El Guardián entre el Orégano

Unos perros encuentran la cabeza de un hombre metida en una bolsa junto al cartel de Hollywood

2012-01-22T19:33:00.001+01:00

[Vía: madridiario.es]

La policía de Los Ángeles investiga la aparición de la cabeza seccionada de un hombre que ha sido hallada en una bolsa de plástico en uno de los senderos que recorren las inmediaciones del cartel de Hollywood, según ha informado este miércoles la prensa local.

El hallazgo se produjo en la tarde del martes, cuando dos mujeres que paseaban a sus perros por la zona, cercana al 3.200 de Canyon Drive, alertaron de la escena a las autoridades después de que sus perros se detuvieran ante la bolsa y comenzaran a jugar con ella, según ha explicado al canal NBC el sargento de policía Mitzi Fierro. Mientras los perros jugueteaban, la cabeza se salió de la bolsa.

"Parece que es bastante reciente. No hay muchos indicios de descomposición", ha apuntado Fierro. La policía ha organizado un dispositivo de búsqueda en la zona para intentar localizar más restos humanos. El acceso al sendero donde se encontró la cabeza ha quedado cerrado al público y está bajo vigilancia policial.

Por ahora se desconoce la identidad de la víctima, aunque el diario Los Angeles Times informa de que se puede tratar de un hombre de origen armenio de unos 40 años. El caso lo lleva la división de robos y homicidios del cuerpo de policía de Los Ángeles.

"El secreto del Unicornio", de Steven Spielberg, trailer.

2011-09-29T16:21:00.001+02:00

Falta así como un mes para que el Tintín de Steven Spielberg y Peter Jackson vea la luz.

Más rápidas que la luz.

2011-09-24T13:06:00.000+02:00

[Vía: lavanguardia.com]

Las neutrinos, ¿más rápidas que la luz?

Las partículas ponen en duda la teoría de la relatividad

Si se pudiera transmitir algo más rápido que la luz, se podría viajar al pasado

En un experimento que amenaza con derrumbar el principio básico de la teoría de la relatividad, y por lo tanto de nuestra comprensión actual del universo, unas pequeñas partículas llamadas neutrinos parecen haber viajado más rápido que la luz entre Suiza e Italia.

Los neutrinos han recorrido 730 kilómetros bajo tierra desde el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN) en Ginebra hasta el detector del experimento Opera ubicado bajo el macizo de Gran Sasso. Para sorpresa de los físicos que trabajan en el experimento, las partículas han llegado antes de lo esperado.

No mucho antes: apenas unos 60 nanosegundos más pronto que si hubieran viajado a la velocidad de la luz (un nanosegundo es un millón de veces más breve que una milésima de segundo). Esta diferencia significa que los neutrinos han ido un 0,0025% más rápido que la luz.

La diferencia es pequeña, pero es un sacrilegio: la velocidad de la luz se considera imposible de superar desde que Albert Einstein formuló la teoría de la relatividad en 1905.

El exceso de velocidad de los neutrinos sólo admite dos explicaciones posibles. Una, improbable, es que los investigadores del experimento Opera se hayan equivocado. Pero han analizado datos de más de 15.000 neutrinos captados en el detector a lo largo de tres años y se han asegurado de que las mediciones están bien hechas. Según Matteo Cavalli, director del Institut de Física d'Altes Energies (IFAE) en el campus de la UAB, "han hecho un trabajo fantástico; he leído el artículo científico y he seguido la teleconferencia en la que han presentado sus resultados y no soy capaz de encontrar ningún error".

La segunda explicación, aún más improbable, es que fuera Einstein quien estuviera equivocado. Si se confirma que los neutrinos pueden ir más rápido que la luz, "las consecuencias serían enormes", explica Cavalli. "Echaría por tierra los fundamentos sobre los que hemos construido la física en el último siglo, sería una revolución".

Por ejemplo, se podría viajar al pasado. El propio Einstein ya llegó a la conclusión de que, si se pudiera transmitir algo más rápido que la luz, se podría "enviar un telegrama al pasado". La razón es que "el límite de velocidad de la luz protege la ley de causa y efecto", según explicó ayer a Reuters Jeff Forshaw, de la Universidad de Manchester (Reino Unido).

El experimento Opera ha causado un gran revuelo entre físicos de todo el mundo después de que el artículo científico en que se detallan los resultados fuera colgado en internet el jueves por la noche. Los autores de la investigación invitaron a la comunidad científica a participar ayer en una teleconferencia en la que expusieron su trabajo. Fueron sometidos a lo más parecido a un tercer grado que puede sufrir un científico, pero nadie pudo encontrar fallos en el experimento.

La opinión dominante, compartida por los propios autores de la investigación, es que los resultados deben de ser erróneos y que sería prematuro cuestionar la teoría de la relatividad.

Aunque los resultados acaben siendo erróneos, esto no significa que los investigadores de Opera hayan hecho nada mal. "Han hecho lo correcto", dijo ayer Cavalli, que tampoco cree que los neutrinos puedan ir más rápido que la luz.

"Cuando un experimento llega a un resultado aparentemente increíble y no se encuentra ningún artificio en las mediciones que pueda explicarlo, es una buena práctica científica invitar a que sea examinado más ampliamente", declaró ayer en un comunicado Sergio Bertolucci, director de investigación del CERN.
Los investigadores, que arriesgan su prestigio al presentar unos resultados que generan una gran expectación y que tal vez serán refutados, pidieron ayer que el experimento se repita con otros aceleradores de partículas.

El laboratorio Fermilab de Estados Unidos y el J-PARC de Japón disponen de instalaciones en los que se podría confirmar o refutar que los neutrinos pueden ir más rápido que la luz. Reproducir el experimento y llegar a resultados concluyentes podría costar entre uno y cinco años. Si se repiten los resultados del experimento Opera, habrá que pensar en enviarle un telegrama a Einstein para que corrija su teoría de la relatividad y vuelva a tener razón.

[Vía: lne.es]

Ángeles Pérez: «No se habla de descubrimiento, sino de anomalía»

Oviedo, E. G.

«Los neutrinos son un ingrediente del Universo» y si se demostrara que son capaces de superar la velocidad de la luz sería tanto como aceptar que «el valor de las hasta ahora constantes fundamentales en la Física cambia», dice la astrofísica nuclear asturiana Ángeles Pérez, de la Universidad de Salamanca, quien recuerda que los neutrinos están relacionados con el trabajo que dio lugar al Nobel de Física 2002 para el japonés Masatoshi Koshiba. Ángeles Pérez señala que los científicos del CERN «no hablan en ningún momento de descubrimiento, sino de anomalía. Es como decir a la comunidad científica: aquí están nuestros resultados, necesitamos saber en qué estamos equivocados».

Los neutrinos son partículas más pequeñas que un átomo y Ángeles Pérez estudia las que «viven» en el interior de las estrellas. Los científicos del CERN buscaban explicar la oscilación (transformación) en el viaje de los neutrinos desde donde se produce hasta donde se detecta. Se encontraron con otra cosa.

'La chispa de la vida' de Alex de la Iglesia, trailer.

2011-09-23T12:29:00.001+02:00

Rodea su casa con jeringuillas portadoras del virus VIH para disuadir a los ladrones

2011-08-29T00:16:00.000+02:00

[Vía: telecinco.es]

Una mujer médico de Brasilia ha sido denunciada por rodear su casa con jeringuillas portadoras del virus del Sida. La mujer que obutvo las muestras del hospital en el que trabaja aseguró sentirse "harta" de los continuos robos a su vivienda.

Ni alarmas ni cámaras ni perros guardianes. Una médico de Brasilia harta de que le robaran continuamente en su casa decidió rodearla con jeringuillas portadoras del virus del Sida para disuadir a los ladrones.

La mujer acordonó el perímetro de su residencia en Brasilia con una decena de jeringas que contenían agua mezclada con el VIH. Para disuadir a los rateros colocó un cártel en el que se podía leer: "Muro con sangre. VIH positivo. No pase".

Esta médico justificó su actuación alegando que se sentía "desprotegida" y que las muestras las cogió del hospital público de Paranoá en el que trabaja, una ciudad de las afueras de Brasilia.

Las agujas aparecían boca arriba acordonando la cerca de su domicilio. "La primera vez me robaron la cortadora de césped, después un secador de pelo y una cámara fotográfica. La tercera vez fue el televisor", ha indicado sobre los objetos que fueron sustraídos en los diversos robos.

Sin embargo, a los vecinos no les ha gustado la medida y denunciaron el caso a la Policía. Éstos respondieron que no podían hacer nada puesto que se trata de una propiedad privada y no hay nada que configure un "delito".

La junta vecinal, no se ha dado por vencida y ha pedido a la médica que retire las jeringuillas bajo amenaza de multa.

La secretaria de Salud del Gobierno de Brasilia ha informado que si las muestras fueron obtenidas del hospital en el que trabaja "se le abrirá un proceso administrativo".

Sube a una montaña para esparcir las cenizas de su hermano y le fulmina un rayo

2011-08-07T21:17:00.000+02:00

[Vía: elmundo.es]

Existen muchas razones para subir a la cima de una montaña. La excusa puede ser una competición, el ejercicio, conquistar Roma o, simplemente, disfrutar del paisaje, sentir que el mundo está a tus pies. Pero el motivo de Federico Dean era el más triste de todos: esparcir las cenizas de su hermano pequeño, fallecido el pasado 11 de junio durante un accidente de tráfico en México, dándole un último adiós en el paisaje más hermoso que un triestino pueda imaginar, la cima del Montasio, en los Alpes italianos, según informa el diario italiano 'Corriere della Sera'.

Dean, un italiano de 41 años casado y con un hijo, ascendió el pasado lunes con su amigo Federico Franco. Al llegar a lo más alto, dejó una pequeña placa conmemorativa para dejar constancia del recuerdo de su hermano. Después esparció sus cenizas y tomó algunas fotografías. Cuando hubieron acabado, iniciaron el descenso.

En el curso de la vuelta, muy cerca de la cumbre, el mal tiempo hizo su aparición y un rayo cayó, fulminante, sobre Federico Dean que, como consecuencia, salió disparado contra la pared, contra la que rebotó y cayó un centenar de metros. A causa de los fuertes golpes en la cabeza y en otras partes del cuerpo, murió al instante, según relató su compañero.

Aún no se sabe que se hará con el cuerpo del italiano ni cómo se celebrarán sus exequias. De momento, su cadáver está a disposición de las autoridades locales.

Anonymous anunció el 'fin de Facebook' para el 5 de noviembre

2011-08-07T14:02:00.000+02:00

¿Podrán con Mark Zuckerberg?

[Vía: elpais.com.]

El colectivo 'hacktivista' de usuarios en la red aseveró que en tres meses, la red social más popular del mundo desaparecerá, debido a que esta comercializa la información de sus usuarios.

Anonymous publicó un nuevo comunicado donde informa al mundo que atacará Facebook el 5 de Noviembre de este año 2011. Pero este ataque no será para robar información, esta vez el objetivo es fulminante: que Faceboook deje de existir para siempre.

Anonymous utiliza la misma metodología para anunciar este ataque, publicando un video en el portal de YouTube y con mensajes en Twitter con la etiqueta #opfacebook.

Con el argumento de violación a la privacidad, el grupo inicia una nueva cruzada que pretende eliminar uno de los pilares de las nuevas estructuras sociales en la red.

De esta forma explica los motivos por los cuales realizará dicho ataque, y es que, según ellos, Facebook está vendiendo información de sus usuarios a organismos gubernamentales, dándoles acceso a la información de los usuarios. La información sería vendida a empresas de seguridad que trabajan para gobiernos.

"Facebook ha estado vendiendo nuestra información a agentes del gobierno, dandole acceso clandestino a nuestra información. Están espiando a toda la gente del mundo. Algunas de estas empresas llamadas WhiteHat ( Traducción “SombreroBlanco” ) Infosec están trabajando para los gobiernos autoritarios, como los de Egipto y Siria", asevera el comunicado.

Lo que asevera el colectivo 'hacktivista' supera todos los antecedentes, pues anuncia el fin de Facebook como lo conocemos. Aunque no sabemos que métodos empleará Anonymous para eliminar Facebook de la faz de Internet, pero ¿estará preparada esa red social para este ataque?

Solo queda aguardar tres meses para ver la materialización de la amenaza, si aumentará la presión de los gobiernos sobre el grupo o si solamente se trata de una estrategia mediática.

Primera imagen ofical de Henry Cavill como Superman

2011-08-05T14:50:00.001+02:00

Click para ampliar.

Primera imagen oficial de Anne Hathaway como Catwoman

2011-08-05T14:44:00.000+02:00

'Red Tails' trailer del ambicioso proyecto de George Lucas.

2011-08-03T14:45:00.002+02:00

Las primeras imágenes de los Trece Enanos de 'El Hobbit: Un viaje Inesperado'

2011-07-19T12:50:00.001+02:00

Balin y Dwalin

Bifur Bofur y Bombur

Dori, Nori y Ori

Fili y Kili

Oin y Gloin

Thorin Escudo de Roble

The Dark Knight Rises, teaser trailer.

2011-07-19T12:23:00.000+02:00

'The Dark Knight Rises', teaser poster.

2011-07-13T11:27:00.001+02:00

Con un par de días de antelación, nos llega el primer cartel oficial del cierre de la trilogía. Y el viernes, con Harry Potter, nos llegará el trailer. Ay, mamá.

Michael Bay y el cortapega entre películas.

2011-07-04T14:15:00.000+02:00

Es bien sabido que las compañías de cine graban material que luego reutilizan en diversas películas o documentales. Famoso es el final (o el antiguo final, ya que Ridley Scott lo eliminó en versiones más recientes) de Blade Runner, que mostraba planos del principio de "El Resplandor", de Stanley Kubrick. Se puede entender este recurso, ya que abarata costes y no afecta para nada al producto final. Seamos honestos, unas cuantas panorámicas de algún paisaje no son nada reprochable... Sin embargo, estos días la gente se come menos la cabeza y ya ni siquiera se esfuerza en secuencias que, en rigor, deberían estar algo trabajadas... Y cuando digo gente, me refiero al inefable Michael Bay, ese hombre capaz de sacarte un "wo!" y unas cuantas carcajadas con humor fácil, ligero y escenas de acción espectaculares en cualquier tarde de domingo (o en "el peliculón" de Antena 3) al mismo tiempo que un soberano y brutal bostezo que te destroza la mente provocando el olvido inmediato de lo que se acaba de ver. Atención a los videos que están circulando por youtube que demuestran tres cosas: que el señor Bay está cada día más perro, que la crisis llega hasta altas cumbres y que hay gente con un cerebro tan superior que no solamente no se duerme con las películas de este "crack" amigo del cada vez más sospechoso Steven Spielberg sino que además se fijan en cosas como las que van a ver usted/vosotros a continuación:

La Isla, Michael Bay, 2005. Ewan McGregor con Scarlett Johansson.

Vs.

Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna, Michael Bay, 2011. Shia LaBeouf con John Malkovich y John Turturro

Pearl Harbor, Michael Bay, 2001. Ben Affleck con Josh Hartnett y Kate Beckinsale.

Vs.

Transformers, Michael Bay, 2007. Shia LaBeouf con Megan Fox y John Turturro

'The Hobbit', primeras y estimulantes imágenes oficiales

2011-06-24T16:06:00.000+02:00

[Vía: blogdecine.com]

Bien por Peter Jackson. Es quien tenía que estar detrás de este proyecto que tan tortuoso camino ha tenido hasta empezar a ser una realidad. Como sabéis desde Nueva Zelanda el señor Jackson está sumido en plena fase de rodaje y conociendo la enorme expectación que este proyecto lleva generando (y lo que queda), han sacado algunas imágenes oficiales. Para calmar los ánimos, para estimular y para demostrar que no se ha perdido ni un ápice de cuidado en esta adaptación de la obra de J.R.R. Tolkien.

Sin duda es un mero aperitivo pero lo suficiente como para percatarse de que esta producción, dividida en dos partes, mantiene intacta la autenticidad y la misma estética con la que triunfara Peter Jackson en su aclamada trilogía de los anillos.

De momento nos tenemos que conformar con poca cosa pero se puede apreciar a Jackson mano a mano con Martin Freeman (Bilbo) en plena faena y preparación de una escena. Por supuesto, ver a Gandalf así de espléndido también tranquiliza de cara al resultado final. Una cosa parece muy clara: ‘The Hobbit’ está en buenas manos.

cortometraje: ¿Qué significa "virgen"?

2011-06-09T13:31:00.000+02:00

'Super 8', de J.J. Abrams. Primeros minutos.

2011-06-08T12:41:00.001+02:00

La elegancia y sentido del espectáculo del director en todo su esplendor. Excelente manera de convocar a la gente a los cines...

'The Girl With The Dragon Tattoo', de David Fincher, trailer red band

2011-05-30T14:48:00.000+02:00

'The Dark Knight Rises', primera imagen oficial

2011-05-22T13:29:00.000+02:00

[Vía: blogdecine.com]

Ya tenemos la primera imagen oficial de ‘The Dark Knight Rises’, tercera y última película sobre Batman de Christopher Nolan. Como podéis ver, se ha decidido que la primera foto de este esperadísimo blockbuster debía presentar al nuevo y terrible villano al que deberá hacer frente el hombre murciélago, tras derrotar a Joker y Dos Caras en la última aventura. El personaje que tenéis en la imagen es Bane, a quien da vida el cada vez más solicitado Tom Hardy (‘Bronson’, ‘Rocknrolla’, ‘Origen’ y la próxima ‘Mad Max’). Será la segunda vez que el personaje aparezca en la gran pantalla, pues ya apareció brevemente en ‘Batman & Robin’, como un lamentable e idiota secuaz; por supuesto, el parecido de ese Bane con el que nos están preparando se quedará solamente en el nombre.

‘The Dark Knight Rises’ (‘El caballero oscuro se alza’) se encuentra actualmente en fase de rodaje, y tiene previsto su estreno para el 20 de julio de 2012. Al reparto confirmado, que está encabezado por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple y Hardy, entre otros, se han incorporado recientemente tres actores más: Matthew Modine, Tom Conti y Joey King. Por el momento no se ha anunciado qué papeles interpretan, pese a los numerosos e imparables rumores, el equipo de la película está intentando desvelar lo mínimo del nuevo espectáculo orquestado por Nolan.

"Tú eres la #revolución", por Juán Gómez-Jurado

2011-05-19T18:13:00.000+02:00

Hola, me llamo Juan, soy escritor y tengo 33 años, dos hijos y una hipoteca. Te escribo esto para agitar tu conciencia, seas quien seas, estés donde estés. Puede que, como yo, seas alguien que se gana razonablemente bien la vida. Puede que seas alguien que sufre por ver de dónde sacar la siguiente comida para su familia. Puede que seas un joven que quiere mirar con ilusión hacia un futuro que hoy por hoy se complica. Puede que seas alguien que ve más camino por detrás que por delante.

No me importa. Te hablo a ti.

Permíteme que te cuente algo de mi familia, para que nos conozcamos un poco. Crecí en un hogar de ideología profundamente conservadora y católica. Tenía todas las papeletas para ser un calco de mis padres. Si no ocurrió así fue gracias a un familiar que, cuando yo era adolescente, me explicó que la gente suele ofuscarse, simplificar su vida, optando por colores. Cuando son muy pequeños se hacen del Madrid o del Barça, de carne o de pescado, de perros o de gatos, de tinto o de blanco. Y por desgracia, también del PP o del PSOE. Cuando uno se hace simpatizante de un partido político se produce una situación muy curiosa. Se empieza a coger tirria a los del bando contrario, se empiezan a jalear las victorias del propio. Y al igual que unos ven aquí falta y otros no, todo lo bueno de los tuyos se multiplica y lo de los otros se minimiza. Se empieza a nublar el juicio. Te repites a ti mismo los mensajes moralizantes de los tuyos una y otra vez. Acudes a los medios de comunicación que refuerzan tus ideas, y llamas sectarios al resto. Y ya has entrado en el bucle sin fin de la oveja votante, eres la mercancía perfecta con la que los partidos políticos trafican durante un par de semanas al año. Podrán ponerse guapos, podrán halagarte los oídos, amigo. No te engañes. Tú eres como un millonario octogenario seducido por una modelo. En cuanto obtengan de ti lo que quieren, ya puedes pudrirte.

Porque eso es lo que está sucediendo a tu alrededor. Este país se va a la mierda.

Puede parecerte mentira, sobre todo si tienes menos de veinte años, pero en este país seguimos pagando muy caro la puñetera guerra civil y la puñetera dictadura franquista. A mi me fusilaron familiares en y de los dos bandos, así que puedo afirmar con rotundidad que ambos lados se portaron como auténticos hijos de puta. Vamos, con el estilo habitual del ser humano: rastrero, egoísta, y vengativo, pero además con el prurito cabrón que otorga el haber nacido en esta piel de toro. Desde aquella, y aún teniendo en cuenta que hoy en día siguen quedando restos fosilizados en el PP y el PSOE, muchos de nosotros hemos crecido en hogares donde el sentimiento enquistado hacía un bando o el otro era permanente. Es difícil romper esa tendencia, y por eso hoy en día nos encontramos con noticias como que un señor que es un mentiroso reconocido y presuntamente un corrupto, ampliará su mayoría en Valencia. No hay explicación racional ni sensata a eso. Es cierto que Zapatero ha gobernado desastrosamente, hundiendo a España aún más de lo que las circunstancias han marcado. El PSOE tiene que desaparecer del gobierno, pero ¿es acaso el PP la respuesta?

No.

Mariano Rajoy Brey es un señor que se ha limitado durante los últimos años impulsar una única ley, que es la del mínimo esfuerzo. Sabedor del tremendo batacazo electoral que aguarda al PSOE en las urnas, se ha limitado a aguardar, como un buitre, planeando sobre el cadáver de Zapatero. Esperando su turno para refocilarse con la carne del enemigo. Pero lo que el señor Rajoy ignora deliberadamente es que el cadáver que no ha contribuido a salvar es el de España. Cada ley sensata a la que se ha opuesto, cada idea que podría haber paliado el desastre que no ha apoyado, obligando a pactos bastardos y a compromisos políticos, ha puesto un clavo en el ataúd de ZP y diez en el de nuestros ciudadanos.

No, Rajoy no se merece gobernar. El único asiento que merece es uno en el banquillo de los acusados, por encubridor de la corrupción. Es posible que no te hayas enterado bien de lo que centenares de miles de personas están reclamando en el conocido como movimiento #15m o Democracia Real Ya. Es posible, porque los medios de comunicación han informado tarde y mal de lo que sienten y quieren –queremos- esos jóvenes. Algunos periodistas, mentirosos y manipuladores como Cesar Vidal, incluso se han atrevido a afirmar que eran terroristas con conexiones con ETA y la kale borroka. Hasta este punto de cinismo, desvergüenza y zafiedad se avienen algunos cuando sus amos tiran de la correa.

Puede que vivas debajo de una piedra, pero si miras por la ventana de tu casa verás que las cosas no están igual que hace diez años. Si miras bien verás nueve millones de pobres. Verás que a las elecciones se presentan 123 políticos imputados por corrupción. Veras que los políticos y los medios de comunicación han convertido el diálogo público en un spot televisivo constante, negándose a aceptar preguntas en las ruedas de prensa. Verás que el PP y el PSOE están secuestrados por los bancos. Verás que donde tú te jubilas después de currar cuarenta años, los políticos lo hacen después de tan sólo once, y eso si tienes suerte, porque puede que no cobres la jubilación que ahora cotizas. Verás cinco millones de parados. Verás a la gente robando comida.

Hemos llegado a un punto en el que lo que se estableció en 1978 tiene que ser revisado urgentemente. Tenemos que reformar urgentemente la ley de partidos y responsabilizar de la crisis a aquellos que la causaron. Y sólo hay una persona que puede conseguirlo.

Tú.

Muchas veces habrás escuchado la expresión “Voto útil”. ¿Para qué votar a un partido minoritario, si quiere que mi voto cuente? Créeme, cuenta. Todos lo hacen, por eso en Génova y en Ferraz están tan acojonados ante lo que está sucediendo, que es algo histórico. Una manifestación espontánea del sentir popular, prístina y sencilla. Sólo queremos recuperar lo que es nuestro. La calle, la voz, las instituciones públicas. Queremos que se nos escuche, y que se nos ofrezcan propuestas, no eslóganes. Esfuerzo, no palabrería. Pluralidad, no bipartidismo. Compromiso con la sociedad, no con las multinacionales.

Antes de despedirnos, me gustaría pedirte que reflexiones un momento. Que pienses en cada una de las veces en las que has sentido que las cosas deberían ser de otro modo. Y piensa qué mensaje vas a dar el domingo a quienes te representan. Tienes la oportunidad de decirles a las claras: así no. No de esta manera. ¿Dejarás que te sigan utilizando o les darás donde más les duele?

Hagas lo que hagas, no te quedes en casa. Tú eres la revolución.

'Dead Island', trailer

2011-05-17T21:35:00.000+02:00

Lo que váis a ver a continuación es el trailer de un videojuego, pero en sí mismo vale más que mucho cortometraje que circula por ahí. Por ello lo etiqueto en "cine".

Batman contra Bane en las calles de Las Vegas.

2011-05-14T13:00:00.000+02:00

Batman hacía su ronda diurna por la ciudad de Las Vegas cuando se topó con Bane. No se sabe quién inició tan épico combate, pero al final solamente hubo un claro vencedor...

"More copycats tonight, Alfred..."

'Conan, The Barbarian', trailer

2011-05-06T11:36:00.000+02:00

Francamente, pese a ser película de culto y esas cosas, no creo que sea muy complicado mejorar el nefasto guión de Oliver Stone y la actuación amateur a más no poder de mi siempre entrañablemente adorado Arnie Chuache en la famosa adaptación de 1982. Ya por lo pronto, tras un primer vistazo al trailer, vemos que se ha logrado acercarnos de manera más fiel al mundo creado por Robert E. Howard. Eso es algo bueno. Esperemos que el resto del metraje sea igual.

[Vía: blogdecine]

Tras aquel primer teaser que salió en marzo, con mucho humo y poca chicha, ya podemos echar un vistazo a un avance completo, de esos de más dos minutos repletos de escenas, con mucha acción, efectos visuales, tipos musculosos y chicas atractivas. Justo lo que estabas buscando. Aquí os dejo el tráiler de ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’), el reinicio de la franquicia basada en la obra de Robert E. Howard. Se estrena el próximo 19 de agosto, en 2D y 3D.

Dirigida por Marcus Nispel (responsable de los remakes de ‘La matanza de Texas’, ‘El guía del desfiladero’ y ‘Viernes 13’), esta nueva adaptación de las aventuras de Conan está protagonizada por Jason Momoa; la trama se centra en el viaje que emprende el bárbaro de Cimmeria para vengarse de los responsables de la aniquilación de todo su pueblo. Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard, Steve O´Donnell y Bob Sapp completan el reparto. Con motivo del lanzamiento del tráiler, uno de los guionistas, Sean Hood, ha querido tranquilizar a los fans del Conan creado por Howard y ha anunciado que la película va a recibir la calificación “R” por parte de la MPAA; esto es, no recomendada para mayores menores de 18 años. “Veréis sangre y tetas”, ha prometido.

PD: La música la ha compuesto Tyler Bates (‘300’, ‘La plaga’, ‘Doomsday’). Seguro que es estupenda, pero dudo mucho que llegue a esto:

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Excelente tema nos han recordado los de blogdecine.com pero yo no puedo evitar acordarme de este otro:

Virtuosos Hijos de Puta (8)

2011-04-08T12:33:00.000+02:00

Western, a ti no te odio. A ti te amo por tocar con tres cuerdas y usar de bajo el cable del embrague de un coche. Pero eso no quita que seas un hijo de la grandísima.

Will Smith e hijo, protagonistas de lo próximo de Shyamalan

2011-04-05T13:03:00.000+02:00

[Vía: blogdecine.com]

"Night es un cineasta extraordinario que tiene una tremenda visión para esta aventura de ciencia-ficción, y no podemos estar más entusiasmados por trabajar de nuevo con Jaden tras nuestra experiencia con ‘En busca de la felicidad’ y ‘Karate Kid’. Estamos emocionados por tener a ambos en este proyecto".

Son las palabras de Doug Belgrad, presidente de Columbia Pictures. La compañía ha comunicado oficialmente que Will Smith y Jaden Smith encabezarán el reparto de la próxima película de M. Night Shyamalan, convertido actualmente en uno de los mayores enemigos del público, sobre todo tras ‘El incidente’ (‘The Happening’) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’). Hace meses que se empezó a hablar de este nuevo proyecto, pero en un principio solo se mencionaba al pequeño Smith. Recordemos que padre e hijo ya habían compartido la gran pantalla en el drama ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’); posteriormente, su hijo ha participado en dos remakes, ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’) y ‘The Karate Kid’.

En el comunicado también se ha aclarado que la película, hasta ahora conocida como ‘One Thousand A.E.’, no tiene título oficial todavía, y que Shyamalan ha metido mano en el guion escrito por Gary Whitta (‘El libro de Eli’), algo que era de esperar. Asimismo, se ha desvelado la línea argumental de la película, si bien de una manera tan general que casi podría decirse que no se ha dicho nada nuevo. Como ya se sabía, la historia tendrá lugar en el futuro, mil años adelante, y girará en torno a un padre y su hijo (sorpresón), quienes después de que su nave se estrelle, deberán recorrer el desolado planeta Tierra en busca de la felicidad… ah, no, en busca de esperanza. Al parecer, ambos personajes aprovecharán la aventura para arreglar su fría relación y reconciliarse. Justo antes de que el personaje de Will se sacrifique. Posiblemente. Por el momento no se habla de fecha de estreno.

PD: Shyamalan también ha hablado, quizá a punta de pistola: “La oportunidad de hacer una aterradora película de ciencia-ficción protagonizada por Jaden y Will es el proyecto de mis sueños“.

"Green Lantern", trailer de 4 minutos

2011-04-04T13:56:00.000+02:00

Trailer de lo que Sheldon lleva en la camiseta que ya no hay en el Berska.

[Vía: blogdecine.com]

Dirigida por Martin Campbell (‘El zorro’, ’007: Casino Royale’, ‘Al límite’), la película gira en torno a Hal Jordan, quien recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins, Jay O. Sanders, Geoffrey Rush y Temuera Morrison encabezan el reparto de ‘Linterna verde’, que se estrena el próximo 17 de junio, en salas 2D y 3D.

Los fans de este cómic van a alucinar. Warner Bros. ha aprovechado la celebración de la WonderCon de San Francisco para mostrar un nuevo avance de uno de sus próximos blockbusters, ‘Green Lantern’ o ‘Linterna verde’, protagonizada por Ryan Reynolds. Ojo, es un tráiler de cuatro minutos, así que allá cada uno, pero si no podéis evitarlo (como me ha pasado a mí) descubriréis que en realidad no revela tanto como cabría esperar y no creo que pueda decirse que destripa el argumento (en realidad el esquema argumental lo sabemos de antemano, sin ver ni un tráiler). Gran parte del vídeo está centrado en revelar el fantástico mundo de Oa y los Corps, esto es, en lucir los efectos visuales.

Steven Seagal irrumpe con un tanque en una pelea ilegal de gallos

2011-03-24T21:24:00.000+01:00

[Vía: lavanguardia.es]

El famoso actor participó en una redada organizada por la policía, que le permitió actuar en el operativo | El de Michigan estaba grabando escenas de su 'reality show'

Barcelona (Redacción).- Steven Seagal encima de un tanque, ataviado como un SWAT e irrumpiendo en una pelea de gallos ilegal en Arizona. No se trata de una escena de la última película del actor de 'Por encima de la ley', 'Alerta Máxima' o 'Difícil de matar'. En esta ocasión, cualquier parecido con la realidad es completamente cierto.

Seagal participó el pasado lunes en una redada en una localidad del estado de Arizona en la que las autoridades del condado de Maricopa irrumpieron en la casa de un ciudadano que supuestamente organizaba ilegalmente peleas de gallos. La operación incluyó a decenas de miembros de las unidades especializadas en intervenciones especiales, los SWAT, vehículos blindados y un robot para desactivar bombas, amén del tanque en el que Seagal realizó su entrada en 'escena'. "La crueldad con los animales es una de mis manías", ha asegurado el famoso actor de filmes de acción en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter.

Sin embargo, los esfuerzos de la coleta más letal del celuloide por ayudar a combatir el maltrato animal no han estado extentos de críticas. El abogado del sospechoso de organizar las peleas de gallos ha explicado que la intervención, que incluía un operativo cuanto menos abultado, fue un "espectáculo caro y excesivo" del uso de la fuerza cuyo beneficio "únicamente" recaerá en la audiencia del reality show que presenta el actor de Michigan, Steven Seagal Lawman, y la principal razón por la que el actor se encontraba incluído en el operativo. "Creo que los contribuyentes deben estar en estado de shock", ha opinado el abogado.

¿Cómo conocí a vuestra madre? En Rusia, país del amor.

2011-03-23T10:16:00.001+01:00

Quiero escuchar el disco de mezclas del Camarada Barneykov

Karma.

2011-03-20T20:52:00.002+01:00

Joseph Gordon-Levitt será Alberto Falcone en The Dark Knight Rises

2011-03-20T17:35:00.001+01:00

[Vía: comicbookmovie.com]

Alberto, el aparentemente inocente hijito de Carmine Falcone.

Tan sólo se acaba de informar que Joseph Gordon-Levitt oficialmente ha firmado para protagonizar en "The Dark Knight Rises," volviendo a reunirse con su director de "Inception" Christopher Nolan.

En ese momento, sólo se podía adivinar qué papel va a jugar. Variety ha aprendido que Gordon-Levitt ha sido fundido como Alberto Falcone, el hijo del líder de la mafia Carmine Falcone, el personaje que Tom Wilkinson interpretó en "Batman Begins."

Nolan sigue afinando el guión y empezará a rodar en Mayo. El plan es tener a "The Dark Knight Rises" en los cines el 20 de julio del 2012.

PD. La actriz británica Juno Temple también participará en el proyecto, si bien no se ha revelado el rol que interpretará.

La Atlántida en Doñana, según National Geographic

2011-03-14T22:31:00.000+01:00

Parece ser que ahora los tsunamis son la causa de todo...

[Vía: noticias.lainformacion.com]

National Geographic situa la Atlántida bajo las marismas de Doñana

Para resolver el antiguo misterio, el equipo utilizó una foto de satélite de una supuesta ciudad sumergida para encontrar el sitio justo al norte de Cádiz. Allí, enterrada en las marismas del Parque de Doñana, creen que se asentaba la antigua ciudad de Atlántida, compuesta por varios anillos.

Recreación de la Atlántida en Doñana.

Un equipo de investigación internacional liderado por un científico estadounidense puede haber dado finalmente con la localización de la ciudad perdida de Atlántida. La legendaria civilización fue destruida por un tsunami hace miles de años y quedó cibierta por bancos de lodo en el sur de España.

"Éste es el poder de los tsunamis", dijo a Reuters el jefe investigador Richard Freund. "Es tan difícil comprender que puedan llegar más de 90 kilómetros tierra adentro, y eso es más o menos lo que estamos hablando", dijo Freund, de la Universidad de Hartford, Connecticut, que lideró un equipo internacional de búsqueda para dar con la ubicación real de la Atlántida.

A lo largo de los años 2009 y 2010, el equipo de arqueólogos y geólogos utilizó una combinación de radar de profundidad de suelo, cartografía digital, y tecnología submarina para inspeccionar el sitio.

El descubrimiento de Freund en el interior de España de una extraña serie de "ciudades monumento", construidas a imagen de la Atlántida por refugiados después de la probable destrucción de la ciudad por un tsunami, dio a los investigadores una evidencia añadida, dijo. Los residentes de la Atlántida que no perecieron en el tsunami huyeron tierra adentro y se construyeron nuevas ciudades, añadió.

Los hallazgos del equipo fueron difundidos este domingo en el documental "Búsqueda de la Atlántida", un especial de la cadena National Geographic.

Si bien es difícil saber con certeza que el emplazamiento de la Atlántida estaba en España, Freund dijo que el "giro" de su trabajo consistió en encontrar ruinas de ciudades parecidas a la que quedó enterrada en las marismas en la costa sur de España. "Encontramos algo que nadie más ha visto antes, lo que le da credibilidad, sobre todo para la arqueología", dijo Freund.

El filósofo griego Platón dató la Atlántida hace unos 2.600 años, y la describió como "una isla situada frente al estrecho que se conocía como las Columnas de Hércules", actualmente el estrecho de Gibraltar. Utilizando la referencia detallada de Platón de la Atlántida como un mapa, las búsquedas se han centrado en el Mediterráneo y el Atlántico como los mejores sitios posibles para la ciudad.

Los tsunamis en la región se han documentado desde hace siglos, dice Freund. Uno de los más grandes fue una gran ola de 10 pisos que se estrelló contra Lisboa en noviembre de 1755.

El debate acerca de si la Atlántida existió realmente ha durado miles de años. Los 'Diálogos' de Platón alrededor de 360 antes de Cristo son la única fuente histórica conocida de información acerca de la emblemática ciudad. Platón dijo que la isla que llamó la Atlántida "en un solo día y de noche ... desapareció en las profundidades del mar."

Expertos planean nuevas excavaciones en el sitio donde creeen que se encuentra la Atlántida y en la misteriosas "ciudades" a unos 250 kilómetros en el interior de España para estudiar más de cerca las formaciones geológicas y para fechar los restos.

Johnny Cash imitando a Elvis

2011-02-20T13:35:00.002+01:00

Un erudito dice haber descubierto código matemático y musical en obras de Platón

2011-02-17T00:14:00.000+01:00

[Vía: lavozdegalicia.es]

El investigador descubrió que, con un margen de error de entre un uno y un dos por ciento, muchos de los diálogos de Platón tienen números de líneas basados en múltiplos de 1.200.

Un historiador y filósofo de la ciencia cree haber descubierto un código matemático y musical en las obras del filósofo griego Platón, que vivió del 428 al 347 antes de Cristo.

Jay Kennedy, profesor en la Universidad de Manchester, considera al filósofo griego un pitagórico que comprendió la estructura básica del universo y se adelantó en dos milenios a la revolución de Galileo y Newton.

El artículo en el que Kennedy sostiene esa tesis, que aparece en el último número de la publicación «Apeiron», se basa en la llamada «esticometría», que mide los textos antiguos por la longitud de sus líneas estándar.

Kennedy empleó un ordenador para intentar restablecer en su forma original las versiones contemporáneas más exactas de los manuscritos de Platón, que consistían al parecer en líneas de 35 caracteres cada una sin espacios ni puntuación.

El investigador descubrió que, con un margen de error de entre un uno y un dos por ciento, muchos de los diálogos de Platón tienen números de líneas basados en múltiplos de 1.200.

Así, la Apología de Sócrates tiene 1.200 líneas, Protágoras, Crátilo, Filebo y el Simposio tienen cada uno 2.400 líneas, el Gorgias, 3.600, La República, 12.000 y Las Leyes, 14.400.

Según el experto británico, citado hoy por el diario «The Guardian», no se trata de una simple casualidad: «Sabemos que a los escribas los pagaban por el número de líneas, todo el mundo contaba las líneas».

Kennedy cree que Platón, consiederado por muchos el más grande filósofo de la historia, organizaba sus textos de acuerdo con la escala musical de doce notas, atribuida a Pitágoras.

«Sostengo que Platón se valió de la cuenta de las líneas para saber en todo momento en qué parte del texto se encontraba en un determinado momento e incluir en él mensajes simbólicos», dice Kennedy.

El experto dividió los textos de Platón en doceavos y comprobó que hay «conceptos importantes y giros narrativos» que coinciden con ellos.

Los conceptos positivos, por ejemplo, están en las «notas» tercera, cuarta, sexta, octava y novena, consideradas armoniosas, mientras que los negativos están en la quinta, la séptima, la décima y la undécima, más disonantes.

Según el profesor Andrew Berker, experto en música griega arcaica, «los resultados obtenidos» por Kennedy «son demasiado claros como para ser simples productos del azar».

Kennedy cree que su descubrimiento recupera una vieja teoría sobre Platón: la de que «escribía simbólicamente y que si uno se esforzaba y era inteligente podía comprender los símbolos utilizados y descubrir la filosofía subyacente».

Así se explica también el que Aristóteles, que fue discípulo de Platón, considerase a su tutor sucesor de Pitágoras.

La idea de Platón resultaba peligrosa, indica el estudio, porque «significaba que las leyes matemáticas, y no Zeus, gobernaban el universo».

Dado que el maestro de Platón, Sócrates, fue condenado a muerte por sembrar la impiedad entre los jóvenes, Platón debió, según esta tesis, de cuidarse de revelar doctrinas que pudieran representar una amenaza para los dioses del Olimpo.

Discurso íntegro de Alex de la iglesia.

2011-02-14T13:38:00.001+01:00

Este señor, tan de actualidad en estos tiempos, ha sido siempre un referente para mí tanto a nivel cultural como personal. Realmente puede que sea una de las pocas personas (vivas) a las que admire y respete de todo corazón. Sucedió que anoche, durante la esperada gala de los Goya, validó de nuevo mi entusiasmo (y el de muchos otros, como he comprobado hoy en mis tertulias mañaneras) con uno de los discursos más señoriales, elegantes e incisivos que he escuchado. "Todo un caballero", como decían mis abuelos.

Lo repito una vez más: venga quien venga, Alex de la Iglesia seguirá siendo el Señor Presidente.

Y si lo queréis para enmarcarlo...

[Vía: elpais.com]

Discurso íntegro de Alex de la Iglesia en la entrega de los Goya

Estas son las palabras que el presidente de la Academia de Cine ha pronunciado en la 25 ceremonia de los premios

Buenas noches. El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.

PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.

Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.

No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.

Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.

Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.

Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.

Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.

Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.

Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.

Buenas noches.

En este texto se han respetado las mayúsculas enfatizadoras del discurso.

'El hobbit', imagen de los protagonistas

2011-02-13T11:33:00.004+01:00

Para los que pegamos el estirón con Tolkien y las películas de Jackson, esto no deja de ser un notición importante, excitante y, sobre todo, melancólico. Qué tiempos aquellos...

[Vía: blogdecine.com]

Bilbo Bolsón y los trece enanos.

Por fin arranca ‘El hobbit’, la nueva película de Peter Jackson. Tras superar numerosos obstáculos (lo último fue que Jackson tuvo que ser hospitalizado por una úlcera), está previsto que el rodaje comience el próximo 21 de marzo en Nueva Zelanda, y allí están ya los actores protagonistas, que aparecen retratados en la imagen que tenéis arriba. A la derecha tenéis a Martin Freeman, el elegido para dar vida al personaje central, Bilbo Bolsón (Bilbo Baggins en la versión original); los demás son James Nesbitt, Richard Armitage, William Kircher, Peter Hambleton, John Callen, Jed Brophy, Mark Hadlow y algunos más cuyos nombres no he encontrado.

Escrita por Jackson, Guillermo del Toro, Fran Walsh y Philippa Boyens, a partir de la novela de J.R.R. Tolkien, ‘El hobbit’ (‘The Hobbit’), que como sabéis será dividida en dos entregas, narra el viaje de Bilbo y trece enanos a la Montaña Solitaria, para reclamar el tesoro robado por el dragón Smaug. Ian McKellen, Elijah Wood, Andy Serkis, Orlando Bloom y Cate Blanchett han confirmado que figuran en el reparto, repitiendo los personajes que interpretaron en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, a los que hay que añadir Saoirse Ronan, el último fichaje de Jackson. Se supone que en diciembre de 2012 se estrenará la primera de las películas, si no hay más problemas.

PD: El presupuesto de esta superproducción asciende a 500 millones de dólares.

[Sí, la imagen se sale de la plantilla. Lo sé.]

Virtuosos Hijos de Puta (7)

2011-02-10T19:12:00.000+01:00

Te odio, Emmanuel. Te odio profundamente.

Polémica Vigalondo...

2011-02-03T15:55:00.002+01:00

...O cuando la gente se lleva las manos a la cabeza por gilipolleces provocadas por amarillismos periodísticos.

Post del señor Vigalondo en el cual expone todo el meollo en el que se ha visto envuelto en la última hipérbole de internet.

01 febrero, 2011 - 01:07 - Nacho Vigalondo

Holocausto Vigalondo

Detecto cierta tendencia a pensar que si eres popular, en mayor o menor grado, por leches tienes un plan maestro detrás de tu cuenta de Twitter, estrategias meticulosas para lograr atraer la atención, para generar opinión favorable, esas cosas.

Mi experiencia me dice que, a menos que tu cuenta de Twitter esté gestionada por un becario o un robot, a medida que el tiempo avanza y tus mensajes se acumulan por miles, tu cuenta acaba siendo un retrato incontrolable de tu personalidad. ¿Dónde quedan las estrategias cuando todo el mundo acaba descubriendo entre tweet y tweet tus momentos de furor, de desidia, de duda, de apatía? ¿Cuál es el plan si de cada cinco tweets más o menos calculados tiende a surgir uno que te deja en pelotas?

Tengo mi cuenta de twitter desde hace varios años, y poco tardé en darme cuenta de que no podría guionizarla como si se tratase de un guión autobiográfico en tiempo real. Por dos motivos: En el peor de los casos no era posible, y en el mejor no era divertido. En mi cuenta he tenido arrebatos sentimentales, he sido críptico, he sido tonto, he sido distante, he sido un pesado, he sido gracioso, he sido soso, pueril o macabro. Unas veces dándome cuenta y otras veces no.

Inevitablemente, cuando el número de followers llega a un número de cinco cifras te asaltan las dudas acerca de si tu sentido de la responsabilidad debería agudizarse, de si deberías pensar dos veces antes de escribir cada sílaba. Pero siempre ha acabado pesando la misma evidencia: Tener un twitter autoconsciente es prácticamente imposible. Como la vida.

El pasado viernes noche, en circunstancias más festivas que otra cosa, comprobando que había alcanzado la cifra sonora de 50.000 followers, decidí twittear diferentes versiones de un mismo gag: Imaginemos que yo fuese un villano de opereta con un plan maléfico, consistente en acaparar followers con excusas falsas (una carrera como cineasta) y, cuando acumulase un número lo suficientemente alto, sembrar el caos con mensajes devastadores. La idea era twittear un puñado de esas revelaciones, pero sólo me quedé en dos... “El holocausto fue un montaje” y “La bala mágica que mató a Kennedy todavía no ha aterrizado”. La conversación se desvió porque el primer mensaje había acaparado demasiado protagonismo. Lo que pasó a continuación durante esa noche se relata y se interpreta en estos blogs que han ido apareciendo a lo largo del fin de semana:

h http://www.canaltcm.com/escritopor/post/2011/01/29/vigalondo-laaa-twitter
ttp://oscarvalero.wordpress.com/2011/01/29/como-te-pasas-vigalondo/
http://ariasfranco.blogspot.com/2011/01/el-affair-vigalondo.html
http://blogkaconhielo.blogspot.com/2011/01/esa-arma-de-destruccion-masiva-llamada.html
http://blog.adlo.es/2011/01/des-graciados.html
http://fueradeonda.wordpress.com/2011/01/29/humor-negro-vs-materia-gris/
http://www.canaltcm.com/decine/post/2011/01/30/aade-quao-nos-reaamos-
http://jenesaispop.com/2011/01/29/nacho-vigalondo-la-lia-en-twitter/
http://manugrandio.wordpress.com/2011/02/01/por-que-me-hizo-gracia-el-tweet-de-vigalondo/
y
http://www.focoblog.com/2011/01/31/el-problema-del-humor-en-140-caracteres/

No es la primera vez que abuso del humor negro (de hecho, las he soltado más gordas en el pasado), no es la primera vez que se genera tensión en mi cuenta, no es la primera vez que recibo insultos, no es la primera vez que, por el motivo que sea, se suman mil followers nuevos en un día. ¿Por qué el revuelo mediático ha sido considerablemente mayor esta vez?

La primera pista la recibimos el sábado por la mañana, recibo un mensaje directo de un periodista de La Información que me avisa que van a publicar un artículo acerca del suceso. Me pregunta si he recibido algún tipo de reacción negativa por parte de El País, periódico para el cual escribo, dirijo e interpreto una campaña publicitaria que esos mismos días está en emisión. Mi mensaje de respuesta, tranquilizador, acaba entrecomillado en el cuarto párrafo de un texto cuyo título, como podréis comprobar, tiene un afán explicativo mucho más contundente que el de cualquiera de los artículos que os he enlazado antes.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/internet/nacho-vigalondo-encrespa-twitter-por-decir-que-el-holocausto-fue-un-montaje_VsOia7ldRFeZjlk72ssbf3/

El texto toma directamente el esquema y hasta algún ejemplo (posteriormente cambiado) del texto que había publicado Jenesaispop la noche anterior. O sea, en vez de ir a las fuentes originales (el farragoso cruce de conversaciones acumuladas en Twitter tras varias horas, un entramado lento de revisar) el texto de La Información “remezcla” textos y añade nuevos datos (como la coincidencia del aniversario que se celebró dos días antes de mi “holocausto”). La composición resultante está lejos del análisis desdramatizado y autoconclusivo que puedes leer en cualquiera de los blogs anteriores. ¿El resultado? La polémica, que se había relajado ese sábado por la mañana, se reactiva, y el hecho pasa de ser una anécdota más o menos ruidosa a toda una noticia en potencia...

Que dos días más tarde. O sea, hoy lunes, por la mañana, parecía haberse desinflado de nuevo. Tanto en mi cuenta de twitter como en blogs, foros y demás la cuestión se había reducido al clásico debate que contrapone libertad de expresión absoluta frente a unos límites en función de valores subjetivos. La tensión se había diluido y el ¡Pechito Como Tamo! De Bisbal había vuelto a la palestra.

Hasta que, a última hora de la mañana mi cuenta de twitter recibe una nueva oleada de insultos y reproches. En un rápido vistazo compruebo que otros dos medios online, www.rollingstone.es y cinemania.es han publicado sendos artículos acerca del “Holocausto Vigalondo” y, como es de esperar, no han recurrido a las fuentes originales para mostrar lo sucedido, sino que, prolongando esta versión 2.0 del teléfono roto, han “readaptado” la información volcada por otros medios.

Reconozco que me pilla por sorpresa (por decirlo de un modo amable) el tono ya abiertamente sensacionalista del artículo de Cinemanía (cuyo texto ha sido ya suavizado desde su publicación, hacéos a la idea):

http://www.cinemania.es/actualidad/noticias/5734/nacho-vigalondo-la-lia-en-twitter-con-chistes-sobre-el-holocausto

La frase más representativa es ésta: “Con un anuncio para El País en los televisores de toda España, y una incipiente carrera en Hollywood, están aún por verse las consecuencias que este arrebato humorístico podría tener en la trayectoria de Vigalondo”

Esta vez, la forma verbal deja bien clarar la ansiedad por el acontecimiento en potencia, el escándalo progresivo, la anticipación de la noticia de verdad...

El caso es que la polémica holocáustica, que había muerto por segunda vez, se reactiva de nuevo. Con un público renovado y un perfil nuevo. ¿Hasta cuándo durará esta nueva infusión de dramatismo?

No hace falta que dure mucho, el siguiente bombeo de caos no tarda en llegar: A última hora de la tarde sucede algo que puede catapultarlo todo hacia nuevas e insospechadas direcciones. Recibo una llamada de teléfono. Un reportero de El Mundo me pide mi opinión ante un nuevo estremecedor dato. Al parecer, se ha filtrado la información de que PRISA piensa cancelar mi campaña publicitaria ante mi inaceptable comportamiento en Twitter...

Tiempo, tiempo ¡TIEMPO!

Llega un momento en el que ya no sé hasta qué punto crecerá este desaguisado. Lo que ya tengo más claro es la fueza que lo está impulsando una y otra vez.

Son dos circunstancias:

La primera: La proximidad de la dimisión de Álex de la Iglesia de la Academia de Cine a través de su cuenta de Twitter. Dicho de un modo más preciso: La constatación de Twitter como una herramienta de producción de noticias. Lo hemos estado viendo durante toda la última semana: Titulares y cuerpos de noticia compuestos casi enteramente por twitters entrecomillados. Podríamos debatir si es legítimo darle a un twitteo valor de declaración en firme, cuando hablamos de un formato que se nutre principalmente de la instantaneidad. También podemos debatir cuánta vigencia informativa conserva un twitteo más allá del contexto en el que nace, una conversación cruzada que el periodista no se va a molestar en recomponer...

Podemos preguntarnos: Ante una ausencia de códigos de conducta ¿Qué responsabilidad es más urgente definir, la del twittero o la de la prensa?

¿Impido que de mi twitter puedan brotar noticias como si fuesen tomates?
¿Impedimos que la prensa pueda plantar tomates en mi twitter a su libre albedrío?

La segunda: Es el tema que flota en el ambiente desde el primer reproche el viernes por la noche hasta la aterradora llamada de El Mundo: No soy sólo un cineasta twittero. Soy, además, autor de una campaña publicitaria televisiva de El País. No hace falta explicar la multiplicación de las posibilidades de escándalo que se abren ante los ojos de cualquier periodista.

Volvamos a la llamada de teléfono:

En realidad el periodista de El Mundo (o sus informantes) erraban en una cuestión: La campaña publicitaria no se podría cancelar por mis soeces twitteras... Porque ya había terminado, el pasado domingo. Así lo expliqué. Y partir de ahí, el asunto pareció perder importancia. Mi polémica, tantas veces muerta y resucitada, perdía todo el atractivo si no aparecía un castigo claro y contundente hacia mi persona de una maldita una vez.

En este mismo momento, la noche del lunes, la polémica ha vuelto a morir, una vez más. La publicación de este texto en este blog quizá la reavive, soy consciente, pero creo que es un mal menor frente a la necesidad de aclarar algunos hechos y describir estas mecánicas nuevas, esta volátil confluencia de redes sociales y periodismo, de la cual no soy la primera víctima, ni mucho menos seré la última.

En cualquier caso, alguno estará en su pleno derecho de pensar que, en el principio de todo estaba mi provocación siniestra, tan fácilmente evitable. Que, a fin de cuentas, yo debería ser más cauteloso a la hora de practicar un humor tan negro, más ante tantos ojos de extraños, y más anunciando periódicos por la tele. En realidad no me cuesta pedir perdón por prender semejante mecha. Y pedir perdón por el incómodo fin de semana que algunos han vivido en la redacción del periódico a raíz de todo esto.

Y, por supuesto, está el perdón a todos los que se haya podido ofender con mis juegos de palabras y mis chistes. También les pido disculpas pero añado, no como arrogancia, sino como una rendida advertencia de mis limitaciones, de mis vaivenes, de lo poco que puedo prometer, de lo poco que puedo guionizar...

¡No entréis en mi twitter nunca más!

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Actualización. alguien le ha dedicado este fantástico montaje al señor Vigalondo. Bravo.

David Guapo, Amor Actualizado.

2011-02-01T17:38:00.001+01:00

Grande, simplemente grande.

Henry Cavill, Superman.

2011-01-31T13:38:00.000+01:00

[Vía: blogdecine.com]

Hace tres meses nos enteramos de que las nuevas andanzas de Superman serán dirigidas por el cada vez peor director Zack Snyder, y hoy toca enterarnos de quién se pondrá las famosas mallas de superhéroe. Su nombre: Henry Cavill, en la foto de arriba tan bien acompañado. Muchos le conoceréis por la serie de televisión ‘Los Tudor’ (‘The Tudor’, 2007-2010), en la que da vida a Charles Brandon, Duque de Suffolk, sin duda su papel más recordado y valorado. En pantalla grande le hemos visto en papeles secundarios en films como ‘La venganza del conde de Montecristo’ (‘The Count of Monte Cristo’, Kevin Reynolds, 2002), ‘Stardust’ (id, Matthew Vaughn, 2007), o ‘Tristán + Isolda’ (‘Tristan + Isolde’, Kevin Reynolds, 2006). Su único papel de actor principal, la historia de vampiros ‘Town Creek’ (id, Joel Schumacher, 2009) aún sigue inédita entre nosotros.

No hay duda de que Cavill tiene físico para dar vida a Clark Kent/Superman, aunque ya veremos si posee el carisma que tenían Christopher Reeve o Brandon Routh, que bordó el personaje en la excelente versión de Bryan Singer. Precisamente el director de ‘Superman Returns’ (id, 2006) pensó en Cavill como primera opción para su película, y ahora gracias al filigranas de Snyder sabremos si la elección será buena o no. ‘Superman: The Man of Steel’ está escrita a cuatro manos por David S. Goyer y Jonathan Nolan; Christopher Nolan realiza tareas de producción, y se estrenará a finales del 2012. Aún queda mucho tiempo, antes debemos hartarnos a recibir más noticias sobre el film, como quiénes serán los secundarios, quiénes visitarán el set de rodaje, la temperatura que hace y qué come el equipo todos los días.

Y eso sólo hasta que salga la primera imagen oficial.

Misterio del piano en Miami, resuelto

2011-01-30T20:57:00.000+01:00

[Vía: eluniverso.com]

Como en una postal surrealista, un piano de cola apareció esta semana instalado sobre un banco de arena en el mar, en plena Bahía Biscayne de Miami, EE.UU., sin que las autoridades puedan explicarse el misterio de por qué fue abandonado allí o cómo llegó al lugar.

Sin embargo, ayer, Nicholas Harrington -hijo de J. Mark Harrington, diseñador de producción de la serie televisiva Burn Notice- explicó que fue él quien dejó un piano de cola en un banco de arena en la bahía de Viscaya en Miami, porque pensaba filmar un video promocional con el piano.

El joven de 16 años, asegura que intentaba crearse antecedentes para agregar a su futura solicitud de ingreso a la universidad. El diario Miami Herald informó que el plan del joven tomó un giro totalmente inesperado la víspera de Año Nuevo, cuando un grupo de parranderos arrojó el piano a un canal y le prendió fuego. Al día siguiente, la familia lo llevó hasta el banco de arena.

Hasta antes de resolverse el misterio, La Guardia Costera estadounidense (USCG, en inglés) afirmó que no tenía información sobre el piano y la Comisión de Pesca y Vida Silvestre de Florida (FWC, en inglés) indicó, de su lado, que no haría algo para quitar el piano de allí.

El banco de arena es un lugar natural que nunca llega a cubrirse de agua con la marea, y el instrumento musical que hasta ahora se posa sobre él, es un atractivo turístico. El adolescente dijo sentirse súper feliz por la atención que ha recibido su piano en estos días.

Una dentista inventa la terapia del escote para calmar a sus pacientes

2011-01-30T20:51:00.000+01:00

Dedicado a Guillermo, para que vaya tomando ideas para su consulta.

[Vía: larazon.es]

La doctora Marie-Catherine Klarkowski, propietaria de una clínica dental en Múnich, ha decidido cambiar la táctica comercial de su negocio para remontar la cuenta de resultados. Desde que ella y sus ayudantes visten con exhuberantes escotes, los pacientes han aumentado un 30%.

Algunos no saben qué hacer para arrebatar una parte del negocio a sus competidores. Y si no, que se lo pregunten a una dentista de Munich, que ha vestido a todo su personal, ella incluida, con ajustados trajes regionales para atraer a los pacientes.

“Lo más importante es quitar el miedo de los pacientes. La visión de los escotes distrae del dolor más rápidamente a los clientes”, asegura Klarkowski, que reconoce que desde que ha cambiado su atuendo recibe muchas más visitas, según informa el diario Austrian Times.

“La competencia no descansa. Sé de colegas que han decorado todo su consultorio con Mickey Mouse e incluso con el tema de Star Trek”, añadió la dentista de 41 años. "Es mucho más divertido desde que tenemos estos atuendos", afirma una de las empleadas.

James Bond 23, con Rachel Weisz. Dirigida por San Mendes. Mu poco.

2011-01-29T11:40:00.000+01:00

[Vía: blogdecine.com]

"Bond, tenemos que solucionar el desastre de Quantum of Solace..."

"Tranqui, pelleja, nos dirigirá San Mendes".

Una vez resueltos los problemas financieros del estudio MGM, la saga de James Bond vuelve a la vida. La veterana, y fantástica intérprete, Judi Dench ha desvelado que ya se ha comprometido a volver a participar en la exitosa franquicia de 007, donde ha encarnado a M, jefa del MI6, y de Bond, en seis películas; la primera vez fue en ‘Golden Eye’ (1995), con el debut de Pierce Brosnan en la piel del carismático agente británico con licencia para matar.

Dench ha aprovechado para confirmar que el director Sam Mendes (‘American Beauty’, ‘Camino a la perdición’) está al mando de la 23ª entrega, algo que se puso en duda tras el retraso de la producción, y que por supuesto Daniel Craig volverá a dar vida a Bond. La intérprete inglesa no ha querido revelar nada más, salvo que está muy contenta con la idea de volver a trabajar con Mendes (han coincidido en el teatro), así que seguimos sin saber si el rumor de que Rachel Weisz dará vida a la villana del nuevo film es cierto o no. Tampoco tenemos aún el título, se dice que será ‘Red Sky at Night’, pero de nuevo, no hay nada oficial. Sí lo es que el rodaje comenzará a finales de este año y que la fecha del estreno es el 9 de noviembre de 2012. ¿Hay ganas de volver a ver a 007 en la gran pantalla?

PD: Neal Purvis, Robert Wade y John Logan firman el guion de Bond 23.

Alex de la Iglesia dimite. En pie todos y un fuerte aplauso.

2011-01-25T15:00:00.000+01:00

El artículo de hoy escrito por el genial director en la web del periódico El País.

TRIBUNA: ALEX DE LA IGLESIA

"Después de la gala, dimito como presidente"

Alex de la Iglesia deja la Academia por su desacuerdo con la 'Ley Sinde'

Tengo que reconocer que estos dos años al frente de la Academia han sido de los mejores de mi vida. He aprendido mucho, he conocido gente estupenda, pero desde un ángulo distinto al del director. Comencé reconociendo que me bajaba películas, sobre todo porno, y sentó fatal a los distribuidores, a los exhibidores y toda la profesión en general. Incluso me llamó mi madre. Esas declaraciones adolescentes me llevaron a reunirme con ellos y entender su punto de vista. Lo mismo me ha pasado con el problema que nos ocupa, la posición de los creadores en la Red. Empecé haciéndolo fatal, sin conocer el tema a fondo y dejándome llevar por mis prejuicios, que son muchos y variados.

Conducido de nuevo por el método ensayo-error, decidí reunirme con los que quisieran hacerlo para explicarme su punto de vista. Y de pronto descubrí que había muchos puntos en común. Nadie estaba a favor del todo gratis, estaban de acuerdo en reconocer los derechos (y obligaciones) del autor frente a su obra, y a todos les parecía correcto buscar una manera ágil y eficaz de hacerlo. Yo, por mi parte, reconocí que el modelo de mercado necesitaba ser ampliado y corregido, que la oferta legal no era suficiente, y que compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos. Conocí a David Bravo, a Julio Alonso, a Josep Jover, a Francisco George del Partido Pirata, a David Maeztu, hablé con Enrique Dans, y muchísimos más, por Twitter.

Teniendo posturas absolutamente divergentes, el diálogo era fluido y sobre todo, constante. Soy un tipo con el genio fácil y dado a la respuesta rápida y poco meditada. Esta gente me dio una lección. Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran. En este país cambiar de opinión es el mayor de los pecados. Creo que tenemos instalado el chip de la intransigencia desde hace tiempo. Hablé de ello en mi última película. La única manera de arrancárnoslo es mirar a la cara a la gente y decir lo que piensas con el convencimiento de que puede no ser cierto, que puedes estar diciendo o haciendo una tontería. No voy a dejar de discutir, pero francamente, prefiero hacerlo como director que como presidente. Lo coherente es dejarlo. Acabaré lo que he empezado, eso sí, no quiero decepcionar a los compañeros de profesión, y prometo no empañar la ceremonia con este asunto. Quiero que sea la fiesta que todos esperamos. El debate continuará, pero en un lugar adecuado. Después de la gala, dimito como presidente. Seguiré siendo miembro de la Academia, discutiendo y metiendo la pata como siempre, pero como director de cine, que es lo mío.

El falso rumor de Keanu Reeves y las secuelas de The Matrix en 3D

2011-01-25T14:51:00.000+01:00

[Vía: mi amiga Bea y salondelmal.com]

Durante el fin de semana se encendió la idea que Keanu Reeves anduvo por Inglaterra revelando que los hermanos Wachowski tenían un tratamiento para dos nuevas películas de The Matrix que, tal como la original, buscarían revolucionar la acción, claro que ahora en el apartado de las películas en 3D. Sin embargo, todo indica ahora que la información es falsa. El rumor original surgió a través de AICN, en donde un lector anónimo enviaba la información de una visita del actor a la “Escuela de Artes de la Actuación de la Universidad de Londres”. Un lugar que simplemente, ahora nos aclaran, no existe.

Se suponía así que el actor había soltado información de sus próximos proyectos e incluso tanteado reuniones que los Wachowski habrían tenido con James Cameron en persona para innovar en el ámbito de la tecnología de los lentes. Pero no se entusiasmen por ahora con ver a Neo de regreso a la pantalla, renaciendo a los tres días como el elegido, porque en ScreenRant [vía FSR] se contactaron con un representante de la Escuela Internacional de las Artes de la Actuación de Londres, entidad que sí existe, quien informó que la visita de Keanu Reeves nunca se llevó a cabo. Cuec.

Lo cierto es que los hermanos Wachowski tienen varios proyectos a futuro, ninguno de ellos es Matrix por el momento, y lo mismo se da con Reeves, por lo que en el panorama de los supuestos también había que esperar varios años para que se concretase el regreso al mundo de Morfeo y compañía. En fin, la internerd nuevamente la vuelve a hacer, con más de alguien cayendo como pájaro ante cualquier rumor y dándolo como confirmado. Ups, lo que surge como un rumor, no se da por confirmado. Nunca. Así de simple. Lección número 369 de la red.

Sin embargo, debo reconocer que soy de los pocos que disfrutan de la trilogía original completa (sí, ¿y qué tanto?) por lo que la idea de más acción Wachowski no me parece descabellada. De hecho, más de alguien terminó con la inquietud de que la última película dejaba la puerta abierta para algo más. No obstante, y por el momento, en SDM aclaramos desde ya que este rumor rápidamente fue desmentido.

Keanu se va de la lengua... Matrix 4 y 5

2011-01-24T15:40:00.001+01:00

BrisaFrescaDelOcéano(enhawaiano) Reeves no sabe guardar un secreto.

[Vía: ideal.es]

Keanu Reeves dice que Matrix 4 y 5 están en camino con James Cameron

El actor ha confirmado que los Wachowski tienen un guión escrito para la cuarta y quinta entrega de la saga, en la que colaborarían con James Cameron

"A ver, majete, abre esa boquita y sueltalo..."
"Geñora, amo ha hager Matri 4 y 5".

"Oioioioioi..."

Keanu Reeves ha sorprendido con sus últimas declaraciones: "LosWachowski tienen escritos dos capítulos más para Matrix, en el que yo volvería a la acción como 'Neo'". Algo que ha pillado por sorpresa a los amantes de la saga que consideraron que Neo y Matrix habían terminado por completo al final de 'Matrix: Revolution'.

La web Aintitcool.com relata como Keanu Reeves contó en Londres, mientras promocionaba su nueva película 'Henry´s Crime', la posibilidad de Matrix 4 y 5: "Estuvo con los Wachowski en Navidad y comentaron la posibilidad de dos nuevas entregas de la saga en las que él volvería a Matrix como Neo". Y, al parecer, no queda ahí el asunto: "Los hermanos se habían reunido con James Cameron para discutir las ventajas y desventajas de rodarla en 3D".

Reeves considera que aún mantiene una obligación con los fans para desarrollar una película que honre lo que 'Matrix' significa y jura que esta vez, como pasó con la primera parte, "revolucionará el género otra vez". Por ahora, los Wachowski están terminando 'Cloud Atlas', así que habrá que esperar para ver si el regreso a Matrixcoge ritmo.

Upgrade: también ha dicho que Will Smith ha sido contratado para una nueva película sobre... Robin Hood.

24 de enero, el peor día del año según una fórmula matemática

2011-01-23T23:06:00.000+01:00

[Vía: larazon.es]

Un investigador británico asegura que el peor de los 365 días del año para nuestro estado de ánimo es el 24 de enero, que este 2011 cae además en lunes.

El doctor Cliff Arnalls, profesor de la Universidad de Cardiff, incluso diseñó una fórmula para explicar su descubrimiento: 1/8C+(D-d) 3/8xTI MxNA.

C es el factor climático: en enero los días suelen ser grises y fríos en el Reino Unido. En España se espera sol pero temperaturas muy bajas.

La D mayúscula representa las deudas adquiridas durante el período navideño. El pago de las tarjetas de crédito a final de mes se acerca de forma inexorable. Regalos, cenas y comidas fuera de casa, viajes, lotería, gastos extra que fuerzan más d elo habitual el estado de nuestras cuentas corrientes.

La d minúscula se refiere al dinero que se cobra en enero y la T es el tiempo trascurrido desde la Navidad.

La I representa el período desde el último intento fallido de dejar un mal hábito: Los buenos propósitos de comienzo de año empiezan a ser arrinconados por muchos: dejar de fumar, ir al gimansio, adelgazar.

Sin embargo, las motivaciones cuentan y el profesor Arnalls las incluye en su fórmula con la letra M. Y la NA, al final, es la necesidad de actuar para cambiar la vida, según el investigador.

Con esta fórmula, de alguna manera él calculó que el 24 de enero, exactamente un mes después de la nochebuena, es el día más terrible.

Anne Hathaway, Catwoman; Tom Hardy, Bane

2011-01-19T21:41:00.000+01:00

Más o menos, con esta información se agita internet hoy:

La actriz Anne Hathaway dará vida a Catwoman en la nueva entrega de Batman, The Dark Knight Rises, dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, según ha informado en un comunicado el estudio Warner.

Mírala como ronronea...

"Estoy entusiasmado de tener la oportunidad de trabajar con Anne, que será una fantástica adición al reparto para completar nuestra historia", ha señalado Nolan, director de Batman Begins y El caballero oscuro.

Hathaway dará vida a Selina Kyle (alias Catwoman), un personaje que en la saga original, dirigida por Tim Burton, interpretó Michelle Pfeiffer en Batman Returns.

Asimismo el británico Tom Hardy será el malvado Bane. "Estoy encantado de trabajar con Tom de nuevo y deseando ver cómo da vida a uno de los enemigos más formidables de Batman", ha expresado el cineasta.

Tom Hardy caracterizado como Ba... Bronson.

Nolan dirigirá la cinta a partir de un guión escrito por su hermano Jonathan y él mismo, basado en una historia del propio Nolan y David S. Goyer. El británico también ejercerá como productor junto a su esposa, Emma Thomas, y Charles Roven. The Dark Knight Rises llegará a los cines de Estados Unidos el 20 de julio de 2012.

El director había prometido todo un festival de villanos para la próxima película y estos son los primeros en ser confirmados.

Ya hay gente criticando estás elecciones... Pero bueno, también se le echaron al cuello al pobre Nolan cuando fichó a Heath Ledger para hacer de cierto payaso...

Lo mejor de los Globos de Oro: Ricky Gervais

2011-01-17T20:09:00.000+01:00

Buenafuente acaba de decir en su twitter que no tiene pensado seguir el ejemplo de Gervais. No sé por qué lo dice. Yo creo que estuvo simplemente magno y apoteósico (Comparto sentido del humor con Robert DeNiro y Chris Bale... Voy a dormir como un bebé)

Mi favorita: “Nothing for Sex and the City 2. I was sure the award for best special effects would go to the team that airbrushed that poster.”

[Vía: rtve.es]

Ricky Gervais arremete contra todos en la gala de entrega de los Globos de Oro

Hace un año, Ricky Gervais, creador de la serieThe Office, decepcionó a parte de la crítica televisiva como presentador de la gala de entrega de los Globos de Oro. Decían que había sido atípicamente moderado en sus bromas.

¿No queréis caldo? Pues tomad dos tazas, se diría Gervais ante su segundo año como presentador a la vista de lo ocurrido en la noche del domingo, durante la ceremonia en la que La red social venció con cuatro Globos de Oro.

"Un gran año para las películas en 3-D. Toy Story 3.Gru, mi villano favorito. Tron. Parecía que todo este año fuese tridimensional... excepto los personajes de The Tourist [interpretados por Angelina Jolie y Johnny Depp]". "Va a ser una noche de fiesta y mucha bebida, o, como lo llamaría Charlie Sheen, de desayuno" [En referencia a la escandalosa inclinación al alcohol de Sheen]. [Sobre I love you, Philip Morris:] Jim Carrey y Ewan McGregor. Dos actores heterosexuales simulando ser gays. Algo así como lo diametralmente opuesto a algunos famosos cienciólogos [en posible referencia a John Travolta o Tom Cruise]... Mi abogado me ayudo a elegir las palabras de esta broma". [Sobre el reparto de Sexo en Nueva York 2:] "Os vi a algunos de vosotros en un episodio de Bonanza". [Presentando a Bruce Willis:] "El papá de Ashton Kutcher"...

Tres días antes de la ceremonia, un antiguo publicista que trabajó para los Globos de Oro presentó una querella legal contra la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood (HPFA, en sus siglas en inglés, organización que entrega los galardones) acusándola de haber rescindido el contrato que les unía después de que su empresa reclamase a la HFPA que dejara de aceptar sobornos de las distribuidoras y los estudios.

"Me gustaría acallar los ridículos rumores que dicen que la única razón por la que The Tourist ha sido nominada es que la HFPA podía así pasar tiempo con Johnny Depp y Angelina Jolie. Basura. Esa no es la única razón. También aceptaron sobornos". Fue otra de las bromas del presentador de Gervais.

Sobre la acusación de que el viaje de los miembros de la HFPA a Las Vegas para asistir a un pase de Burlesque (sorprendentemente nominada como mejor película musical o de comedia) es fraudulenta... "Todo lo que ocurrió fue que llevaron a algunos a ver a Cher en concierto. ¿Cómo narices puede ser eso un soborno? En serio, ¿quieres ir a ver a Cher? No. ¿Por qué no? Porque no estamos en 1975", fue la respuesta sobre el escenario de Gervais.

Más pullas fueron la referencia a Hugh Hefner (83 años), fundador de Playboy, relacionado con la serie de muertos vivientes The Walking Dead, y las bromas sobre la juventud de su nueva novia.

Grosero, incivilizado, rebelde

Las críticas de los comentaristas estadounidenses no se han hecho esperar.

"Gervais fue llamado al orden por su innecesaria dureza por muchas estrellas, desde las bambalinas y desde el escenario, y no habría sido sorprendente ver surgir repentinamente un garfio desde la izquierda del escenario o descubrir que el presentador había caído 'repentinamente enfermo'", asegura Mary McNamara, en Los Angeles Times.

De hecho, se ha especulado con el hecho de que el presentador de la gala estuvo en torno a una hora sin aparecer por el escenario, inmediatamente después de su monólogo inicial, en el que desgranó la mayoría de sus bromas más ácidas. Cuando volvió a aparecer, se señaló en las redes sociales, su tono se había rebajado.

Para The New York Times el humorista no ha sido civilizado. La sala estuvo incómodamente silenciosa en respuesta a muchas de las bromas", asegura Time, que califica de "insurrección" el trabajo de Gervais.

"Este post comenzó llamándose 'Las bromas más divertidas de Ricky Gervais en los Globos de Oro'", señala James Hibberd en "Las bromas más groseras de Ricky Gervais en los Globos de Oro", en su blog en EW.

De entre los premiados, sólo Robert De Niro, premio especial Cecil B. DeMille, y Christian Bale, galardonado por su papel secundario en The Fighter, le rieron la gracia a Gervais y entraron al juego.

Sobre el tema de los sobornos, De Niro señaló: "Antes de esta gala fueron deportados muchos de los votantes, junto a la mayoría de los camareros y Javier Bardem", dijo en referencia a la polémica política migratoria del país y a la ausencia del actor español en la gala.

Antes, se había reído a carcajadas cuando Gervais hizo una broma sobre sexo oral referida a él.

La última irreverencia del presentador tuvo lugar en la despedida. "Gracias a Dios por hacerme ateo", dijo durante sus últimas palabras. ¿Será también su última presentación de los Globos de Oro? Desde luego, ha conseguido crear ruido sobre los premios de este año, que parecen volver a cumplir el tópico de "antesala de los Oscar". Blablablá.

Estornuda y expulsa una bala que tenía alojada en el cerebro

2011-01-17T19:26:00.000+01:00

[Vía: actualidad.orange.es]

Un joven napolitano de 28 años ha causado un notable revuelo entre los médicos del país cuando, al estornudar, ha expulsado una bala del calibre 22 que tenía alojada en el cerebro desde que le disparasen la pasada nochevieja, tras lo cual ha quedado "totalmente ileso".

El protagonista de este episodio, Darco Sangermano, fue trasladado de urgencia al hospital tras ser alcanzado por una bala perdida mientras celebraba el fin de año con su novia, según informa Fox News. El proyectil entró por el lado derecho de la cabeza, pasó por detrás de su ojo, golpeó un hueso de la nariz y se alojó en su propia fosa nasal derecha.

Cubierto de sangre, pero aún consciente, el joven estornudó la bala poco después y, aparte de un dolor de cabeza, aseguró a los médicos que se sentía bien. Sólo necesitó cirugía para que le limpiasen la herida y se deshicieran de los fragmentos óseos.

"Ha sido hombre muy afortunado, porque perfectamente podría haber muerto", ha afirmado uno de los médicos que le atendió, el doctor Sid Berrone, que ha detallado que la bala le atravesó la sien, detrás de sus ojos, entró en la cavidad nasal y, a continuación se presentó en su ventana de la nariz antes de que estornudó tuvo lugar.

"Esperamos que se recupere completamente y creemos que será así porque ni siquiera va a perder la visión de su ojo", ha añadido el médico.

El tiroteo tuvo lugar en Nápoles, una ciudad conocida por las celebraciones festivas de fin de año en la que tienen un papel protagonista los fuegos artificiales y la utilización de munición real. De hecho, esa misma noche, otras dos personas fueron alcanzados por balas, una de las cuales murió a consecuencia del impacto.

Ni un pelo de tonto

2011-01-02T21:08:00.000+01:00

[Vía: ecodiario.eleconomista.es]

La tabla periódica más pequeña está escrita en un cabello

La tabla periódica es una herramienta fundamental en el mundo de la ciencia, por ese motivo, un grupo de investigadores se ha propuesto crear la más pequeña del mundo.

Un equipo del Centro de Nanotecnología y Nanociencia de la Universidad de Nottingham, en Reino Unido, tuvo la idea de avanzar en la tecnología que permite obtener elementos cada vez más pequeños.

Por ese motivo, se les ocurrió utilizar un cabello del químico Martyn Poliakoff para que les sirviera de soporte en su experimento, que resultó ser todo un éxito.

El pequeño pelo fue ampliado en un microscopio de electrones, y, utilizando un lanzador de iones, le bombardearon, imprimiendo de esta forma el reducido código.

Este invento, que mezcla entretenimiento con ciencia, supone un paso adelante en el desarrollo de técnicas de almacenamiento de datos, fomentando el aumento de las cantidades de información con posibilidad de ser guardada.

Una de Vigo es la dueña del sol... Pero Dios es de A Coruña.

2010-12-21T20:06:00.002+01:00

Otro dios con papeles. Ya no sé a quién adorar. Primero la viguesa. Ahora este. Eso sí, antes la gente intentaba someter a toda forma de vida con crueldad y violencia para lograr dominar el mundo. Ahora se va a patalear ante la Guardia Civil. La que está liando Zapatero.

[Vía: laopinioncoruna.es]

Un coruñés denuncia ante la Guardia Civil que es el propietario del universo

El vecino de Oleiros asegura que se siente perjudicado por una viguesa que levantó un acta notarial proclamándose dueña del sol

Un vecino de Oleiros acudió al cuartel de la Guardia Civil para proclamarse administrador de todo "el universo conocido". El hombre solicitó a los agentes que abran una investigación porque considera que la mujer de Vigo que levantó un acta notarial en la que figura como propietaria del sol le perjudica. El objetivo de la dueña del astro rey, según el denunciante, es "lucrarse"

Un vecino de Oleiros acudió al cuartel de la Guardia Civil del municipio para denunciar que es el dueño del universo. El hombre, que fundó el partido político Pinol y Arrefino, se presentó ante los agentes porque se sintió "perjudicado" por una mujer vecina de Vigo que se proclamó dueña del sol. El coruñés declaró que es el "administrador del universo conocido" y alegó que conoce el agua y el aire "en todas sus formas y estados".

El supuesto afectado advirtió a los funcionarios de que presentaba la queja en nombre de "los desheredados de la tierra, los animales y las plantas". El coruñés sostiene que la mujer que asegura que es propietaria del astro rey pretende "lucrarse" y destaca que lo perjudica. Los agentes tramitaron la denuncia y la remitieron al Juzgado de Instrucción número 3 de A Coruña, que es el que ejercía las funciones de guardia cuando el vecino de Oleiros acudió a la comisaría, el pasado 6 de diciembre.

La viguesa Ángeles Durán se dio a conocer a finales del pasado mes de noviembre en algunos medios de comunicación cuando informó de que se había proclamado dueña del sol. Durán acudió al notario para levantar un acta que la nombra propietaria del astro rey. "Existe un convenio internacional por el cual ningún país puede hacerse dueño de los planetas", indicó entonces la mujer, quien contó que un ciudadano americano registró a su nombre casi todos los planetas conocidos y la luna, pero no el sol.

"La adquisición de la propiedad referida constituye una aprehensión electromagnética y radiactiva, al no existir ni conocerse en cinco mil millones de años propietario alguno hasta la fecha", señala el escrito firmado ante notario. La lectura de las declaraciones y los documentos que posee la viguesa enojó al vecino de Oleiros, que no dudó en presentarse en el cuartel de la Guardia Civil para denunciarla.

El hombre, no obstante, reconoció ante los agentes que se siente perjudicado desde hace veinte años. El coruñés firma el escrito oficial, en el que subraya que "todo" es "cierto" y solicita la intervención en el asunto de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. El juzgado de Instrucción número 3 de A Coruña decidirá si archiva el caso o sigue adelante para determinar si la mujer incurrió en algún tipo de delito.

Madron F.C.: Grandes entre los grandes.

2010-12-08T19:14:00.001+01:00

Después de Joaquin Phoenix y su ida de olla, EGEEO tiene un/a nuevo/a ídolo/mascota.

[Vía: larazon.es]

El equipo que encajó 55 goles en un partido no pierde la moral

La prensa inglesa le ha bautizado como "el peor equipo el mundo". Se llama Madron F.C., juega en una modesta liga inglesa y encajó en un partido 55 tantos. La cosa va mejorando, porque en los dos últimos encuentros, sumados, sólo han encajado 49.

El Madron FC

Su entrenador y sus jugadores conceden entrevistas, se hacen fotografías y cuentan sus "hazañas" a quien las quiere oír. Generalmente, tanta repercusión mediática con un equipo modesto no suele ser para nada bueno. Tampoco en este caso: se llama Madron FC, es un club de las ligas inferiores inglesas y ha encajado 227 goles en lo que va de temporada, por tan sólo dos a favor.

Otra cosa no, pero sentido del humor no les falta. "Somos el peor equipo del mundo", proclama su entrenador en el periódico Daily Mirror. El eslogan ha sido comprado con entusiasmo por la prensa de su país, que ha publicado la trayectoria del equipo esta temporada: 11-0, 4-1, 16-0, 22-0, 20-1 y 27-0.

El equipo se ganó la pasada temporada el ascenso a la Cornish Mining Division Two, una liga regional de la región de Cornwall (Cornualles), y parece que la promoción le vino grande, entre otras cosas porque ni para la foto oficial ni para los encuentros consiguen reunir a los once jugadores reglamentarios, y apenas saltan al campo con siete integrantes y el portero.

Quizás esto explique el impresionante récord de encajar 55 tantos en un encuentro, lo que supone nada menos que un gol cada menos de 70 segundos. Es decir, sacar y marcar. Sacar y marcar. sacar y marcar. Así hasta casi perder la cuenta.

Pese a todo, la moral de sus integrantes es encomiable. ''Sabemos que probablemente todo el mundo se burla de nosotros, pero nosotros seguiremos jugando hasta el final de la temporada, no tenemos intención de rendirnos", señalaron los jugadores.

La plantilla está formada por estudiantes y clientes de un pub local. Pese a todo, les queda un consuelo: no son los últimos de la clasificación, ya que uno de sus rivales, Storm FC (Tormenta FC) fueron sancionados tras no presentarse a uno de los partidos.

"Nadie disfruta el juego como nosotros. Porque realmente disfrutamos con esto", conluyen los jugadores del Madron FC.

Una viguesa se proclama dueña del Sol

2010-11-27T12:45:00.000+01:00

Te adoramos, oh Ra.

[Vía: lavozdegalicia.es]

Una viguesa se proclama dueña del Sol

Según el acta notarial, es la dueña del astro «al no conocerse en 5.000 millones de años propietario alguno»

Al notario le dio la risa. La mujer que tenía enfrente pretendía que diera fe de que se declaraba propietaria del Sol. Del astro rey. Del eje del sistema solar. Pero el hombre se recompuso y escuchó. «Soy propietaria del Sol, estrella de tipo espectral G2, que se encuentra en el centro del sistema solar, situada a una distancia media de la Tierra de aproximadamente 149.600.000 kilómetros...», reza el acta de manifestaciones que levantó el notario.

Ella es viguesa, se llama Ángeles Durán y vive en Salvaterra de Miño. «Existe un convenio internacional por el cual ningún país puede hacerse dueño de los planetas», explica la nueva terrateniente. Pero tal acuerdo no vincula a las personas «y hay un americano que escrituró casi todos los planetas y la luna; pero no el Sol», cuenta. Así que vio una clara oportunidad y decidió convertirse en su dueña y señora.

Lo hizo gracias a un método muy apropiado a las circunstancias: «La adquisición de la propiedad referida constituye una aprehensión electromagnética y radiactiva, al no existir ni conocerse en cinco mil millones de años propietario alguno hasta la fecha», dice el escrito notarial, que también la declara dueña «por usucapión, habiendo hecho de la propiedad del Sol de buena fe, de forma pacífica e ininterrumpidamente durante más de 31 años».

Dice que ya se ha reunido con el Ministerio de Industria -con idéntico asombro- para explicarles lo que hay. Incluso asegura que podría cobrar un canon a todo el mundo que utilice la energía solar. Que para eso es su dueña: «Si se paga por los ríos, ¿por qué por esto no?». Sea cierto o no, asegura que daría el 50% de los ingresos a los Presupuestos Generales del Estado, el 20% para las pensiones mínimas, un 10% para investigación y sanidad y otro 10% para erradicar el hambre. Quedaría un 10% para su bolsillo. Le faltaría acudir al Registro de la Propiedad para anotarse como propietaria del Sol, pero claro, el registro español no tiene competencias sobre el sistema solar.

El notario al que le dio la risa tuvo que consultar con su colegio profesional. Lo hizo y levantó acta. Lo más curioso del asunto es que su despacho está en O Porriño, en una urbanización que, aunque parezca de chiste, se llama El Sol.

La «dueña» del Sol también capturó en un pentagrama el grito de Tarzán

La viguesa que ha registrado un escrito notarial para proclamarse propietaria del astro rey ya había sorprendido con otras iniciativas curiosas

Perito judicial de profesión, «propietaria» del Sol y compositora en su tiempo libre. La viguesa Ángeles Durán, a la que muchos habrán conocido ayer por registrar un escrito notarial en el que se manifiesta propietaria del astro rey, no era la primera vez que se ponía en contacto con La Voz de Galicia para dar a conocer curiosas hazañas. Su historia reciente, sobre todo gracias a sus curiosos registros, no tiene desperdicio.

A finales del 2008 se presentó por primera vez en el periódico para dar a conocer que acababa de registrar una partitura musical que reproducía el grito de Tarzán. Durán no se rompió mucho la cabeza a la hora de bautizar la pieza y le puso La llamada , porque como muchos recordarán el rey de la jungla utilizaba su particular grito para llamar a los animales.

A pesar de que no es música, su siguiente hazaña también tuvo que ver con pentagramas y notas. Ángeles Durán compuso una partitura, con la ayuda de un programa informático y un amigo músico, que ocupaba nada más y nada menos que 138.859 páginas. Se convirtió en la partitura más extensa del mundo y harían falta 180 días, es decir, medio año para poder interpretarla.

La intensa actividad de esta viguesa no finalizó ahí, ya que hizo sus pinitos como escritora y fue una de las impulsoras de un nuevo partido político con el que quiere presentarse a las próximas elecciones locales. Eso sí, ninguna de sus iniciativas había conseguido la repercusión que logró con su intento de hacerse con la propiedad del Sol. Ayer un buen puñado de medios nacionales llamaron a La Voz de Galicia para conseguir el número de contacto de Ángeles Durán y la noticia superó en Internet las 66.000 visitas. Eso sí, en foros de Internet hay quien dice que no es la primera a la que se le ocurre la idea y que un abogado inglés se le adelantó en el 2001.

Por la red, también le han encontrado inconvenientes a la hazaña de esta viguesa, porque ser propietaria implica una serie de obligaciones, impuestos incluídos. Además, ¿tendrá que responder Ángeles por los allanamientos de morada del astro rey cada vez que su influencia entra en una finca? ¿se le podrán pedir indemnizaciones en caso de insolación? El tiempo y la justicia dirán.

"Lo bueno son las de 17 años, con el primer rasurado"

2010-11-18T00:56:00.004+01:00

Perlas por todas partes.

{Vía: 20minutos.es]

Un tertuliano de Telemadrid: "Lo bueno son las

de 17 años, con el primer rasurado"

Salvador Sostres aprovecha los minutos previos al programa 'Alto y Claro' para hablar de sus preferencias sexuales delante de unos niños.
"No te preocupes, son de Rabat, allí van sueltos ya", responde cuando Isabel San Sebastián, la presentadora, le pide que se calle.
"Las jóvenes de 17 y 18 años aún no huelen a ácido úrico".

Un colaborador de Telemadrid, el tertuliano Salvador Sostres, aprovechó losminutos previos a la emisión del programa Alto y Claro para describir sus preferencias sexuales por las jóvenes. Dio la casualidad de que, además de una cámara grabando, había entre el público había un grupo de niños que habían acudido de varios colegios.

"Las chicas jóvenes, de 17 y 18 años, 19, es ahí donde está la tensión de la carne, ese punto mágico", empezó a decir y continuó, jaleado por Alfonso Ussía que corroboraba: "Es ahí, es ahí". "Dragó se pasó con lo de los 13", siguió... momento en el que la presentadora del programa, Isabel San Sebastián, le recriminó que estaba "enfermo". "Si te veo acercándote a mi hija, te mato, te mato", le dijo, a lo que Sostres contestó: "¿Cuántos años tiene?" "23", "Ah, es demasiado mayor. Estas mujeres que aún no huelen a ácido úrico... este olor a santidad, que parecen lionesas de crema, limpias, todo dulce... de primer rasurado, que no pica" y se relamía del gusto mientras Ussía reía.

Isabel San Sebastián, de repente, recordó que en el plató les acompañaban un grupo de niños y pidió moderación en la mesa mientras preguntaba a los niños de dónde eran. Los pequeños gritaban que eran "de Rabat, Cataluña y Andalucía" y el comentario vuelve a encender la 'chispa' de Sostres: "¿De Cádiz y Marruecos, pero qué es esto un colegio o una ONG?". Aunque San Sebastián ignoró el comentario e intentaba hablar con los pequeños, Sostres prosiguió entre risas con sus versos sueltos: "Esta carne que rebota, joven, como un piano, qué bonito.. también me gusta el sushi, el pescado crudo..."

"Estás enfermo, has frecuentado a gente enferma", volvía a decir San Sebatián. "La enfermedad es luego, cuando tienes que tomar medicinas porque ya no se te levanta nada" y prosiguió con mas sentencias ante su audiencia infantil: "El matrimonio es el sexo por obligación". San Sebatián volvió a pedirle que se callara "que hay niños". "Son de Rabat, no te preocupes, allí van sueltos ya"y se justificó: "Ningún hombre de la mesa me ha rebatido nada, ni Chani (por Antonio Pérez Henares) ni Casado (Antonio Casado), y eso que me lo rebaten siempre todo".

En la web de la cadena pública Telemadrid, 'Alto y Claro' se describe como un "programa en el que intervienen periodistas de prestigio y especialistas que analizan la actualidad de forma rigurosa y polémica". El Comité de empresa de Telemadrid tenía previsto reunirse este miércoles para evaluar sus palabras y decidir qué medidas se pueden pedir contra él.

"Battle: Los Angeles", trailer

2010-11-14T18:49:00.000+01:00

Ana Lucía y Dos Caras en una mezcla de Call of Duty: Modern Warfare y Distrito 9. Me temo lo peor, pese a lo espectacular del trailer.

Imprrresive: Automobile Blues

2010-11-12T21:26:00.001+01:00

Nuevo video en el canal de youtube de EGEEO

El Hombre-Slide, el blusero que hace bailar a los hermanos Simpson desde hace años en la céntrica Avenida de la Constitución en Sevilla, toca Automobile Blues para su siempre pasajero público. Genial y maravilloso y genial y maravilloso.
Y estupendo el Metro-Centro tocando la campana al pasar al ritmo de la música.

¡Pronto habrá hologramas en los extras del iphone!

2010-11-04T20:14:00.000+01:00

Gracias a Raquel por pasarme la noticia.

¡Descubre ahora si el inestable de tu aprendiz es un cerdo traidor!

[Vía: lavanguardia.es]

Una nueva técnica permite transmitir hologramas casi en vivo

El mensaje que la Princesa Leia envía a Obi-Wan Kenobi en la primera película de saga dejará de ser un truco gracias a los avances en holografía

"Ayúdame, Obi-Wan Kenobi". Con estas palabras acababa la Princesa Leia una transmisión holográfica a través de R2-D2 en la primera película de "La Guerra de Las Galaxias", proyectada en 1977. Más de 30 años después, aquel truco cinematrográfico se ha convertido prácticamente en una realidad.

"Está realmente muy, muy cerca de la realidad. Hemos demostrado que el concepto funciona. No es algo que aun sea ciencia ficción", dijo Nasser Peyghambarian, director de fotónica y láser del Departamento de Ciencias Ópticas de la Universidad de Arizona (EE.UU.).

Un grupo de científicos dirigidos por Peyghambarian ha conseguido proyectar imágenes holográficas a distancia y casi en tiempo real, lo que allana el camino para desarrollar nuevas aplicaciones de la holografía en campos como la medicina o el entretenimiento, según informa esta semana la revista Nature.

El equipo de expertos ha perfeccionado una técnica de la que ya informó en el 2008, con la que se pueden generar a distancia imágenes en tres dimensiones de hechos o acontecimientos ocurridos en otro lugar, con una actualización frecuente del contenido.

Los hologramas pueden ser generados por la computadora. Sin embargo, debido a que se requiere de una gran capacidad de procesamiento y que se carecía de transmisores de datos reutilizables adecuados, el concepto "telepresencia holográfica" no había podido ser implementado hasta ahora, indicaron los investigadores.

El avance decisivo logrado por Peyghambarian y colegas consistió en la aplicación de un display fabricado con un polímero especial, que puede ser reescrito de nuevo cada dos segundos, lo que permite una transmisión casi en vivo de imágenes.

Para ellos se capta una escena de manera continua con varias cámaras desde diferentes ángulos. Las informaciones de las imágenes pueden ser transmitidas a través de una conexión rápida de Internet hasta un sitio deseado, donde, con ayuda del láser pulsado se representan en el display.

La holografía es una técnica que sirve para mostrar objetos o escenas en tres dimensiones, en los llamados hologramas, imágenes que se asimilan a lo que las personas perciben como su entorno natural.

Los píxeles holográficos se escribieron con un láser pulsado con una frecuencia de 50 Hz nanosegundos, mientras que las imágenes holográficas multicolores se generaron usando multiplexación angular.

Para demostrar el mecanismo de la telepresencia, los científicos toman múltiples imágenes bidimensionales desde diferentes ángulos en un lugar y las transmiten vía ethernet a otra localización, donde el holograma se imprime casi a tiempo real.

Los expertos señalan que, si se continúa mejorando la técnica de la telepresencia 3D, ésta podría utilizarse en el futuro cercano en campos como la medicina, donde cirujanos podrían ver en tres dimensiones operaciones practicadas en otro lugar.

También podría ser útil para la elaboración de mapas actualizables o para sustituir la televisión actual por otro concepto de generación de imágenes a distancia en tres dimensiones que se verían sin necesidad de aparato y sin las gafas especiales para 3D que actualmente aún se necesitan también en el cine.

¿Quién no se ha enterado aún?

2010-10-28T17:21:00.000+02:00

Dos grandes. Uno más que otro. Pero no voy a señalar.

[Vía: blogdecine]

Christopher Nolan desvela el título de la tercera entrega de Batman: 'The Dark Knight Rises'

Se ha hablado mucho, y se seguirá haciendo, pero los datos oficiales de la nueva película de Batman se hacen esperar y llegan a cuentagotas. En una reciente entrevista, Christopher Nolan ha querido desvelar ya una de las muchas incógnitas de su próximo trabajo, el título. El director de ‘Batman Begins’ y ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) ha anunciado que la tercera entrega se conocerá a partir de ahora como ‘The Dark Knight Rises’ (en castellano, algo así como ‘El caballero oscuro se alza’). Había rumores que afirmaban que se titularía ‘Gotham’, o ‘‘The Dark Knight Returns’ (como el cómic de Frank Miller), dos opciones que me gustaban más, si bien no deja de ser un aspecto irrelevante, como si la llaman ‘Another Batman Movie’ (veo a Friedberg y Seltzer copiando en su libreta).

“Usaremos a muchos de los personajes que ya conocen, e introduciremos algunos nuevos”.

Nolan también ha querido revelar que ha convencido a los ejecutivos de la Warner para que el film no se ruede en 3D, un asunto que estaba dando mucho que hablar en Internet (sí se podrá ver en salas IMAX). Por otro lado, el cineasta ha desmentido el que posiblemente era el rumor más serio en torno a la tercera película del hombre murciélago; que el nuevo villano, después de Rha´s Al Ghul, El Espantapájaros, El Joker y Dos Caras, iba a ser Enigma. Pues no, el director ha asegurado que ese personaje no está en el guión (coescrito junto a su hermano Jonathan, a partir de una idea de David S. Goyer), pero sin decir nada más, sin desvelar a quién (o a quiénes) se tendrá que enfrentar Batman en la aventura que se está preparando. Recordemos que Warner Bros. fijó la fecha del estreno de ‘The Dark Knight Rises’ para el 20 de julio de 2012, así que paciencia. Por el momento, el único fichaje que se ha confirmado es el del inglés Tom Hardy, actor que ya trabajó con Nolan en ‘Origen’ (‘Inception’); no sabemos qué papel interpreta, pero sí que se trata de uno importante, de uno de los protagonistas. Pacieeencia…

PD: ‘Origen’ fue elegida mejor película del año en la 14ª edición de los premios de Hollywood. Presumen de coincidir bastante con los Oscars.

Vía | HeroComplex

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Confirmado: 'Avatar 2' y 'Avatar 3' serán los próximos proyectos de James Cameron

Ni la superproducción en 3D ‘Cleopatra’, ni la adaptación del manga ‘Battle Angel Alita’: el futuro próximo de James Cameron vuelve a ser de color azul na’vi. El director se ha comprometido a comenzar con la escritura del guión de las secuelas de ‘Avatar’ a principios de 2011, con el fin de que antes de ese mismo año se ponga en marcha la preproducción de las dos gigantescas películas. Y digo de las dos porque la intención de Cameron es rodarlas simultáneamente. Es la misma táctica que utilizó Peter Jackson con su trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ así como los hermanos Wachowski con las dos últimas partes de ‘Matrix’.

Eso sí, su estreno se hará por separado. De hecho, desde la Fox se han atrevido a concretar las fechas de exhibición: en Diciembre de 2014 llegaría la segunda parte y un año después, en Diciembre de 2015, la tercera. Es de suponer que, visto lo visto, Cameron vuelva a batir su propio récord de recaudación y las dos secuelas pasen como un tsunami por las taquillas de medio mundo. A ver quién es el guapo que se atreve a estrenar un blockbuster esas navidades.

Os dejo con unas palabras del propio James Cameron al hilo de esta noticia, que para algunos sonarán como música celestial y para otros, como una ominosa amenaza: “Avatar fue concebida como una épica historia de fantasía, un mundo que el espectador pudiera visitar a través de diferentes plataformas. Este momento supone el comienzo de la siguiente fase de ese mundo” .

Vía | Deadline

Ratones que huelen luz.

2010-10-25T17:15:00.000+02:00

[Vía: diariodirecto.com]

Un equipo de investigadores de la Universidad de Harvard crea ratones capaces de oler la luz

El estudio podría servir para estudiar las bases neuronales del olfato, muy difíciles de trabajar a través de los medios convencionales de la ciencia

(Esto lo pongo yo porque sí. No forma parte de la noticia)

Investigadores de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, han creado ratones que pueden oler la luz y que podrían convertirse en una poderosa herramienta para el estudio de las bases neuronales del olfato. El estudio, publicado por la revista 'Nature Neuroscience', tiene implicaciones para el complejo campo de la investigación sobre este sentido.

Venkatesh N. Murthy, responsable del estudio explica que "los olores son tan complejos químicamente que es extremadamente difícil aislar los circuitos neuronales que subyacen al olfato". Los científicos utilizaron luz mediante el campo de la optogenética para responder a la cuestión de cómo las células cerebrales diferencian entre los olores.

Las técnicas de la optogenética integran proteínas que reaccionan ante la luz en sistemas que suelen detectar entradas de información distintas a la luz. Los científicos integraron estas proteínas, llamadas canalradopsinas, en los sistemas olfativos de ratones, creando animales en los que los mecanismos olfativos se activaban no mediante olores sino por la luz.

"Para distinguir cómo percibe el cerebro las diferencias entre los olores, parecía más razonable examinar los patrones de activación cerebral pero es difícil seguir estos patrones utilizando estímulos olfativos ya que los olores son muy diversos y a menudo bastante sutiles. Por esto nos preguntamos qué pasaría si la nariz actuara como una retina", ha explicado el equipo de investigadores.

Con estos animales modificados mediante la optogenética, los científicos pudieron caracterizar los patrones de activación en el bulbo olfativo, la región del cerebro que recibe información directamente de la nariz. Debido a que la entrada de luz puede ser controlada fácilmente, los investigadores diseñaron una serie de experimentos que estimulaban neuronas sensoriales específicas en la nariz y examinaron los patrones de activación que llegan hasta el bulbo olfativo.

"La primera cuestión era cómo el procesamiento se organizaba y cómo entradas similares eran procesadas por las células adyacentes en el cerebro", comenta Murthy.

Jack Sparrow visita a una fan en plena clase.

2010-10-10T14:01:00.000+02:00

Yo aún espero que un día entre Patrick Bateman en mi facultad...

"¡Recreoooo!"

[Vía: es.movies.yahoo.com]

Jack Sparrow se baja del barco para ir al 'cole'

Johnny Depp demuestra ser un ejemplo para los actores de Hollywood con su última ocurrencia. Sabemos que no es igual a la mayoría de las estrellas poderosas de Hollywood. Elige papeles que realmente quiere interpretar, mantiene una vida familiar alejada de los focos y los paparazzi, y tiene el respeto del público como si fuera un veterano de la actuación. Y ahora nos sorprende con una noticia tierna y curiosa.

Mientras rodaba 'Pirates of the Caribbean: on stranger tides' en Londres, precisamente en el Old Naval College en Greenwich, el actor decidió hacer un parón en el rodaje y, vestido como el Capitán Sparrow, abandonó la seguridad del set para dirigirse a una escuela primaria. Todo porque recibió una carta de una niña de nueve años que había visitado el rodaje y que se proclamaba fan de su personaje. En la carta, la pequeña Beatrice Delap le decía directamente al pirata: "Capitán Jack Sparrow, en la escuela Meridian somos un grupo de pequeños piratas que tenemos algunos problemas para amotinarnos contra los maestros, y nos encantaría que vinieras a ayudarnos".

La sorpresa llegó unos días después cuando Depp, con el pelo desgreñado, su traje de pirata, botas altas, dientes manchados y su extraño andar, apareció en la escuela junto a cuatro actores vestidos como sus personajes, anunciándose tan solo diez minutos antes de llegar. Beatrice contó a un periódico inglés: "La escuela nos convocó a una asamblea especial al final del día. Nos dijeron que habían ocurrido un par de incidentes en el patio de recreo. Pero en su lugar, entró Johnny Depp vestido como Jack Sparrow. Entre los gritos de todos los alumnos sorprendidos, el actor sacó la carta de su bolsillo y dijo que la iba a enmarcar. Luego me llamó y me dio un abrazo". También relató que Depp le dijo “Quizás no deberíamos amotinarnos hoy porque hay policía afuera vigilándome".

Depp pasó 15 minutos en la escuela primaria jugando con los niños, bailando con las profesoras y, principalmente, dándole a Beatrice el regalo de su vida.

No te lo pierdas en acción con los pequeños en este vídeo:

Johnny Depp hace un motín en una escuela
Cargado por arghon. - Descubre más vídeos de vida y estilo.

No es la primera vez que Depp se acerca a sus fans más pequeños. Ya en enero de 2008 visitó en secreto el Hospital Great Ormond Street de Londres donando un millón de libras por haber salvado la vida de su hija Lily-Rose cuando sufrió un fallo en el riñón en 2007 cuando tenía ocho años.

¿Te imaginas la sorpresa de estos pequeños? El personaje de Jack Sparrow es como la 'nueva princesa' para las arcas de Disney, y para el público es como si en los años 80 se hubiera aparecido en nuestros colegios Indiana Jones, un Jedi o E.T. ¿Qué opinas de esta acción de Depp? A veces las buenas acciones no solo se realizan con dinero.

Doble ración de extraterrestres.

2010-09-27T22:09:00.000+02:00

Bueno, esta noticia salió hoy en todos los medios...

La ONU nombra un embajador para atender a visitantes extraterrestres

Mazlan Othman

Mazlan Othman es humana, malaya, astrofísica, tiene 58 años, y será la encargada de responder a los extraterrestres cuando lleguen a nuestro planeta y digan “venimos en son de paz” o “llévenme con su líder” (suponiendo que no nos bombardearán primero).

Othman será la jefa de la “Oficina de Asuntos Extraterrestres” de la ONU, que no será igual a la oficina de los Hombres de Negro, pero estará encargada de recibir visitantes del espacio exterior, traspasar la tecnología desarrollada con fines espaciales a la humanidad que vive en la Tierra (especialmente a países en desarrollo) y de monitorear el desempeño de las cosas que mandamos fuera de nuestra órbita, incluyendo la cantidad de basura espacial.

“La continua búsqueda de vida extraterrestre, por diferentes entidades, sostiene la esperanza de que algún día la raza humana recibirá señales extraterrestres. Cuando las recibamos, deberíamos tener una respuesta coordinada que considere todas las sensibilidades relacionadas con el tema”, afirmó la científica en un foro recientemente.

No sabemos si los aliens vendrán en son de paz o no, pero con los avances en el espacio, no parece tan mala idea prepararse para tal eventualidad. ¿Cómo crees que debería ser la recepción?

Y horas después la ONU, concretamente la tipa mencionada aclara lo siguiente:

Actualización: Mazlan Othman, quien según el Sunday Times de Londres había sido nombrada para el cargo, desmintió que sea así.
“Suena realmente cool (tener un trabajo así) pero tengo que negarlo”, afirmó Othman en un e-mail. La científica agregó que participará en una conferencia la próxima semana donde hablará de temas “cercanos a la Tierra”. Al parecer, todavía habrá que llamar a Will Smith y Tommy Lee Jones para lidiar con problemas de aliens.

"Bienvenido a la Tierra".

Y ahora una de verdad....

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[Vía: marca.com]

Ilyumzhinov sugiere que el ajedrez lo trajeron a la Tierra los extraterrestres

Excavaciones efectuadas en distintos lugares de mundo indican que el ajedrez se jugaba con idénticas reglas en varios continentes, y "entonces no había internet", comenta Ilyumzhinov, quien agrega: "Eso significa que lo trajeron de algún lugar".

El presidente de la Federación Mundial de Ajedrez (Fide), Kirsan Ilyumzhinov, sugiere que el ajedrez lo trajeron a la Tierra los extraterrestres.

"¿Se da usted cuenta de que es un juego cósmico?", pregunta en una entrevista con el diario británico 'The Independent'.

Ilyumzhinov insiste además en que "hay algún código" en el ajedrez y señala que el tablero tiene 64 cuadrados, el mismo número de codones (órganos celulares) que hay en el ADN humano.

También cree que el maíz lo trajeron a la Tierra seres de una civilización ajena a la Tierra.

El excéntrico Ilymzhinov ha afirmado en diversas ocasiones que alienígenas le llevaron en 1997 a una nave espacial, donde estuvo charlando con ellos antes de regresar a la Tierra.

"Soy normal psicológicamente"

"No estoy enfermo, se defiende. Soy normal psicológicamente. No oculté (el supuesto contacto con alienígenas) aún a sabiendas de que la gente se reiría de mí y me trataría de loco. Fue tal vez una forma de autosacrificio", explica al diario británico.

Además de su cargo que ocupa en la Fide desde 1995, al que es de nuevo candidato frente al ex campeón mundial Anatoly Karpov, el excéntrico Ilyumzhinov es millonario y es presidente de Kalmykia, una región budista de Rusia en la costa del mar Caspio, donde ha construido el mayor templo de esa religión en Europa.

Preocupado por la polémica en torno al plan de construir una mezquita en el solar que ocuparon las torres gemelas neoyorquinas, Ilyumzhinov ha escrito al alcalde de esa ciudad, Michael Bloomberg, para ofrecerle 10 millones de dólares destinados a la construcción de un Centro Mundial del Ajedrez en ese lugar.

Su plan consiste en construir una torre de 24 pisos en lugar de la mezquita con la forma de la figura del rey en el ajedrez.

"El ajedrez, afirma, es una actividad en la que se dan cita el cerebro y el espíritu competitivo. Pero es una competición sin sangre", añade.

En el Centro Mundial del Ajedrez que propone habría una mezquita, una iglesia cristiana, una sinagoga y un templo budista, y la corona del rey sería un observatorio desde donde los niños podrían mirar a las estrellas.

Una escuela de ajedrez daría lecciones gratis de ese deporte de la mente y habría además una red de poderosos ordenadores que organizarían competiciones de ajedrez por internet.

Ilyumzhinov cree que el fútbol será un deporte olvidado dentro de uno o dos siglos mientras que el ajedrez nunca desaparecerá.

El presidente de la Fide explica que no utilizará su considerable riqueza personal para financiar todo ese proyecto, pero confía en la ayuda de algunos jerarcas rusos amigos.

"Hereafter", de Clint Eastwood

2010-09-12T11:47:00.000+02:00

"Sé lo que estás pensando..."

Por fin... el trailer.

Estreno en España: 21 de enero de 2011

I'm Still Here, primeras impresiones.

2010-09-09T11:59:00.001+02:00

Por lo que se ve, las películas de la Sección Oficial del Festival de Venecia de este año no están entusiasmando demasiado. Quizás porque el morbo de seguir la locura de Phoenix, que no entra a concurso, desvía mucho la atención. Sea como sea, el documental de Casey Affleck lo está petando y El Guardián entre el Orégano, para seguir con el seguimiento que le lleva haciendo a esta historia, cuelga aquí un par de comentarios de prensa sobre I'M STILL HERE.

La impresión propia para cuando se estrene aquí en España (si es que se estrena).

Estoy deseando verla.

[Vía: elmundo.es]

Joaquin Phoenix, loco de verdad

Presentando la película en Venecia

Luis Martínez (Enviado especial) | Venecia

El problema no es la verdad sino, quizá, su representación. Perdón por la impertinencia. Nos explicamos. En un momento de 'Hamlet', se presencia 'La ratonera', puro teatro. La obra muestra ante el rey usurpador la verdad de su crimen. Es decir, una obra de teatro dentro de una obra de teatro es el vehículo elegido por el bardo para acertar con la más aguda (y divertida) reflexión que el arte ha dado sobre el significado de la palabra verdad.

Genial. Jugaba, eso sí, con una pequeña ventaja: Hamlet está loco. Y ya se sabe, los locos, como los niños, siempre dicen la verdad. Ésta es la cuestión. Joaquin Phoenix también está de atar. O lo parece. Casey Affleck, su cuñado y director debutante, lo sabe. O hace que lo sabe. Un año entero ha estado persiguiéndole. Desde que anunció que dejaba la actuación hasta algo muy parecido al fin. De otro modo: un descenso a los infiernos del antes actor en, digamos, tiempo real. 'I'm still here', presentada ayer fuera de competición, es eso: la reconstrucción de la historia de un hombre enamorado de su propio suicidio. Si se quiere es también un documental que se introduce hasta las entrañas en una vida privada perfectamente destruida. Vemos al protagonista vomitarlo todo (en sentido real y figurado); asistimos a cómo su asistente le defeca (tal cual) encima después de una bronca; contemplamos el verdadero significado de la expresión "hacer el ridículo" en público y en privado...

Y sin embargo, y pese a la proximidad de la cámara al rostro de la 'víctima', lo que cuenta es otra cosa. Sí, nos corroe la pregunta del millón: ¿es verdad o es mentira? ¿finge la destrucción o es real? Es decir, se trata de una celebridad y todos somos cotillas. Pues bien, la sabiduría y genialidad de la película de Affleck es hacer que todos esos interrogantes pasen a segundo plano. De repente, la vieja y carcomida frontera entre el documental y la ficción queda desdibujada en una película (sin más apellidos) con el privilegio de la verdad. Hemos llegado.

El truco del director, en realidad, es el mismo que el utilizado por Shakespeare, el más moderno de los escritores modernos. La idea es enfrentar la realidad, ésa que tradicionalmente capturan los documentales, a su espejo o, si se quiere, a su enemigo: el drama. Y el resultado es lo que, en definitiva, busca cualquier obra artística: contar al rey su villanía. La verdad, duela a quien duela. La historia de un hombre derrotado funciona porque es verosímil, porque acierta a conmover, indignar y, ya puestos, divertir. Eso sí, con una risa cerca de la congelación. Si Joaquin Phoenix miente, Marlon Brando es un aprendiz. Y, en cualquier caso, ¿no es el arte, por definición, pura mentira?

Y para que no quede duda de que Casey Affleck acierta, otra película de la jornada vino a darle la razón. Desde unos lugares, eso sí, ciertamente lejanos. El director chino Wang Bing presentó 'The ditch' (o 'La fosa'). La película, que se proyectó a título de sorpresa, cuenta la historia brutal de unos hombres castigados a trabajos forzados en el desierto del Gobi. Hablamos de los años 50, de los programas de 'reeducación' de los comunistas chinos, de la brutalidad convertida en programa político.

El acierto de Wang Bing consiste en traer a los ojos del espectador la posibilidad de su propia miseria. Ante la mirada sorprendida de la concurrencia, cuestiones tales como el canibalismo se convierten en la única expresión de humanidad. Cruel. Es ficción, pero con el sabor agrio de la mostrenca realidad. Es drama, pero es verdad. De nuevo, y desde el lado opuesto, llegamos al mismo sitio. Conviene recordar que el director es el responsable de uno de los documentales más soberbios de los últimos años ('Al Oeste de las vías'). "Me niego a aceptar ese anacronismo que divide el cine en documentales y dramas", dijo el chino en la rueda de prensa y el americano, desde la distancia, asintió.

Como tampoco dejó de asentir, el otro gran loco de jornada. Hablamos del loco oficial de Hollywood: Vincent Gallo. El hombre hizo doblete y apareció como protagonista de 'Essential killing', de Jerzy Skolimowski, y a título de director de 'Promises written in water'. En la primera, bien; en la segunda... todavía estamos dándole vueltas. Inexplicable y, por momentos, autoparódica. La cinta del director polaco se puede calificar como la tercera joya del día y, sin duda, junto a 'The dicht' firme candidata a los mayores premios. Se trata simplemente de la historia de un hombre en fuga. Un 'presunto terrorista' es capturado en Afganistán y trasladado a Europa. El resto es simple carrera. De un virtuosismo exacerbado, el veterano cineasta acierta con la perfecta radiografía del nervio. Y sin más palabras que los jadeos de un ser humano convertido en bestia. La supervivencia es así.

Y Gallo lo borda con sus retinas como navajas. Loco. Tan loco como el mismísimo príncipe Hamlet. Tan loco como la verdad enfrentada a su necesidad de ser proclamada. 'La ratonera' se representa dos veces. En la primera se oye a los actores. La segunda vez es mímica. La intención de su autor era que el espectador contemplara la reacción del rey usurpador; del actor que representaba al rey usurpador. Primero como ficción; después como documental. Shakespeare, el mejor cineasta.

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[Vía: obsessedwithfilm.com]

Venice 2010 Review; Standing ovation for I’M STILL HERE. Fake or not – it works.

“Written and Directed by Casey Affleck” read the end credits to his debut feature I’m Still Here, something he dismissed as a “union thing” when asked about it at yesterday’s press conference. But whatever the director says, debate about how authentic this film is looks set to run and run.

Ostensibly, the film follows Joaquin Phoenix as he quits acting and stages an unlikely bid to become a hip hop artist. But elements of the film seem a bit too convenient, for instance there are multiple cameras with all the angles covered, leaving it sometimes feeling like a Christopher Guest or Larry Charles faux documentary rather than the real thing. And the film adheres to elements of film-fiction structure (things mentioned always have a plot functionality and are usually a set up for something later).

At times the film is also rather too exaggerated to be completely legitimate. Coming close to resembling Borat, as in one scene Phoenix’s friend deficates on his face whilst he is sleeping. But there is always something that pulls you back and makes you think it’s real again. In that respect it’s similar to (though way better than) Banksy’s Exit Through the Gift Shop.

We see Phoenix order a pair of prostitutes whilst repeating “I’m gonna smell that girl’s butthole” over and over. When they turn up, he literally does coke off a hooker’s breasts. It feels like Affleck and Phoenix are playing up to a clichéd image of stardom. At least you hope that’s what it is, or the Walk the Line actor is really very disturbed, and the director (his brother-in-law) more than a little exploitative.

There is no question, it is edited together for maximum humorous (as opposed to dramatic) impact, in a way that would be odd if Affleck has any love for his friend. There are even bits that feel straight out of a candid camera show, as the former actor hugs stars, including Bruce Willis and Ben Stiller, holding them for a really long time as they awkwardly try and pull away. After forcing a friend to do a snow angel he turns to camera and says “that’s a funny bit” proudly, whilst he consistently chastises another friend, telling him that he will come across worse than him in the finished film.

In a similar way to Orson Welles’ seminal F For Fake, the film seems to be playing games with the idea that it’s a hoax. It is quite self-referential, talking constantly about the rumours, then circulating in American magazines, that Casey Affleck is directing a mockumentary and that Phoenix is less than earnest about his new career path. At one point a ranting Phoenix describes his acting career as “fraudulent”, perhaps knowingly engaging with the audience and trying to get one over on us. Or maybe, more specifically, the media.

The director mentioned at the press conference that he hates the culture of blogging about celebrities and that, having been on the end of personal and mean-spirited criticism himself, he has no time for gossip magazine culture. People have already suggested that the film is a look at celebrity and fame, and in some ways I suppose it is. But I think that this element could be a distraction.

There are many shots of Phoenix watching himself on TV (such as in the fallout of that notorious appearance on David Letterman), or reading about himself online. Much of the emphasis is placed here. We see more than one montage of media reports, and we also watch – in full – a horrible web video by an online blogger. Perhaps it is the media that are the real “villain” of the piece, for the way they report Phoenix’s fall with such relish and little compassion. The film also seems to show that the desire of the media to pigeonhole people maybe the biggest factor in stifling experimentation and creativity.

But as I write this and convince myself more and more that it is definitely a set up, I am still plagued with doubt. For one thing, the director’s frustrated and plausible denials at the press conference left me fairly convinced. But mainly it is Phoenix himself that leads me to wonder if it could be real. Not only is he so faultlessly consistent the whole time, but there is also the fact that the film took a year and a half to make – and that is a long time to be in character. Sacha Baron Cohen can do it, but he isn’t playing himself. In fact, he is unrecognisable to most people when he isn’t one of his creations. But Joaquin Phoenix is playing himself. He had nowhere to hide and laugh about it. And, if it’s a joke then it is a risky one – as he alienates and insults people all over the entertainment industry.

Maybe, as is so often the case, the boring answer is true and it’s a little of column A and a little of column B. Perhaps Phoenix is as tired with acting as he claims and really has retired, but maybe this film is his elaborate joke. A parting shot to an industry he no longer cares for, if indeed he ever did.

In the end though, it really doesn’t matter either way. Whether it’s down to a genuine absurdity or to a dedicated genius performer (he’s kept this act up for two years now), I’m Still Here is really funny. I was in stitches for long spells of it and had the best time I’ve had in any film here. I especially loved the moments were Phoenix reflects on his movie career: “I should have been in Revolutionary Road. I do Reservation Road, it sucks and gets no nominations.” Or when he complains about his relatively minor celebrity to Affleck as they both prepare to appear in a star-studded play to honour the late Paul Newman: “you do a scene with Hanks and with Jack [Nicholson]. With all due respect, I’m with fucking Danny DeVito.”

There have been better films, and even greater experiences (Black Swan was emotional and intense beyond comparison) than I’m Still Here at this festival. But no film here has been more purely entertaining. Affleck more than deserved the long standing ovation given to him at the film’s conclusion in a near-full Sala Grande. As to what the future holds for him as a director, it’s hard to say. This film is certainly a one-off and it gives no real clue as to his style. As for Phoenix, the future is even less certain. But, whatever the truth, he just turned from “the bad dude from Gladiator” and established himself as fascinating, mercurial and maybe even iconic.

Sale volando por los aires al intentar matar una araña

2010-09-08T22:16:00.002+02:00

Me pregunto si fue un tío guay y le dio la espalda a la explosión...

Gracias a Irene por pasarme la noticia.

"Iba la arañita subiendo por el tejado...

y ha llegado el Duende y de un golpe la ha aplastado...

Muaahahaha!"

[Vía: noticias.terra.es]

"No estamos del todo seguros de si la araña escapó, no había rastro de ella en la escena"

Sale volando por los aires al intentar matar una araña

Un hombre de 28 años del Reino Unido ha sufrido quemaduras de gravedad al producirse una explosión en el cuarto de baño de su casa. El joven trataba de matar a una araña y, después de rociarla con un aerosol, trató de iluminar la estancia con un mechero, provocando la explosión que le ha quemado el rostro y las extremidades.

Un hombre de 28 años ha sufrido graves quemaduras después de que accidentalmente provocase una explosión al tratar de matar una araña con una lata de aerosol en su casa en Clacton, en Essex (al este de Londres), según ha publicado el diario Daily Telegraph.

El hombre acudió cuando su mujer le llamó para que se hiciese cargo de una araña que había visto detrás del lavabo,en el cuarto de baño. Al no ser capaz de llegar hasta el arácnido, el joven optó por matarla rociándola con una lata de aerosol. Sin embargo no pudo ver si estaba muerta porque la bombilla del baño se había fundido.

Recurrió a un mechero para iluminar el cuarto, lo que provocó que al prenderlo, la mezcla con el gas del aerosol produjese una gran explosión. La potencia de la deflagración fue tan fuerte que el hombre y la puerta del baño se levantaron del suelo. Sufrió quemaduras en la cabeza, las piernas y el torso, y tuvo que ser trasladado en ambulancia al hospital, después de sumergirse en agua fría.

Un portavoz del Servicio de Bomberos de Essex, dijo: "Parece que la mujer había descubierto algo espeluznante en el baño y pidió a su marido que lo capturase. Hubo una explosión enorme que lanzó al hombre por el aire y levantó la trampilla del desván"

Por suerte, la reacción de la víctima fue acertada: "Hizo exactamente lo que debía al saltar a la ducha y rociar sus quemaduras con agua fría, mientras su esposa daba la alarma", ha afirmado el bombero. Los bomberos administraron primeros auxilios de emergencia en la escena, a la espera de la llegada de los equipos del servicio de ambulancias.

El portavoz añadió: "No estamos del todo seguros de si la araña se escapó o no, pero no había ni rastro de ella en la escena". Las cuadrillas de ambulancia el hombre para tratar las quemaduras en sus brazos, piernas y cara y dificultad para respirar y fue llevado al Hospital General de Colchester, en Essex, donde se le proporcionó alivio del dolor y descansa desde el martes.

Hans Zimmer, en vivo.

2010-08-08T17:50:00.001+02:00

Sin haberme recuperado todavía del primer (que no será único) visionado de Origen (Inception) y con la demoledora BSO en mi cabeza, encuentro, gracias al Escritor Fantasma, este fantástico documento: Hans Zimmer dirigiendo y tocando el tema principal de la perfecta película de Nolan en la premiere de la misma.

Impresionante.

TIME

.................

Un par de videos más sobre el colega.

Creando un icono musical sin precedentes:

Y guitarreando:

Análisis en profundidad de ORIGEN.

2010-08-07T20:03:00.000+02:00

Wow.....

Fraude Imhotep

2010-08-06T12:40:00.000+02:00

"Sssshh... El abuelo duerme".

[Vía: telecinco.es]

El hombre más viejo de Japón llevaba muerto más de 30 años

La familia lo había momificado y la policía lo encontró vestido con un pijama en su cama

Muchos pensaban que Sogen Kato era el hombre más viejo de Japón con 111 años. Sin embargo, la policía ha descubierto que el anciano llevaba más de 30 años muerto. La familia mantenía a Kato momificado en su cama, vestido con un pijama y cubierto con la sábana, según publica el 'Daily Mail' .

Kato nació en julio de 1899 y murió a los 81 años en 1980, pero su familia siguió fingiendo que vivía hasta el pasado miércoles cuando la policía irrumpió en la vivienda y descubrió el cuerpo momificado del hombre sobre su cama.

Las sospechas comenzaron cuando la nieta del anciano informó a un grupo de funcionario que quería felicitarlo por su cumpleaños 111 que su "abuelo no quería ver a nadie".

Desde principios de este año, trabajadores de los servicios sociales habían intentado reunirse con Kato en numerosas ocasiones, pero siempre que lo visitaban, sus familiares les impedían hacerlo pretextando razones diversas.

Este raro comportamiento provocó que las autoridades ordenaran una investigación para aclarar qué sucedía en aquella casa. Los familiares aseguraron a la policía que el anciano "se había encerrado él mismo en la habitación durante más de 30 años y se había convertido en un Buda viviente".

Una de las hipótesis para mantener es que la hija y la nieta querían seguir aprovechando la pensión de viudedad de más de 70.000 euros que percibía Kato.

Ahora ambas están acusadas de fraude a la seguridad social, aunque la investigación continuará para aclarar si el comportamiento de la familia respondía a una cuestión moral o religiosa.

En Japón más de 36.000 personas sobrepasan los cien años y es uno de los países con más longevos del mundo

Vuelve Juaqui.

2010-08-05T12:26:00.000+02:00

Hacía tiempo que no daba señales de vida y eso me preocupaba: ¡me estaba quedando sin material para actualizar la sección dedicada a su ida de olla! Pero ha vuelto con fuerza, junto con Casey Affleck, para presentar ese bizarro documental que ha estado rodando sobre él mismo.

Con ustedes, Joaquin Phoenix:

[Vía: blogdecine.com]

Se daba ya por perdido a Joaquin Phoenix, pero aquí está de nuevo. ‘I´m still here’ (‘Todavía estoy aquí’) nos dice este cartel, en el que se entremezclan las letras con el descuidado “look” del actor, un aspecto que ha estado unido a su extrañísimo comportamiento desde que anunció que se retiraba del cine para dedicarse a la música (al rap, concretamente).

Hace tiempo que se sospechaba que todo se trataba en realidad de un arriesgado proyecto de Phoenix, que habría creado esta nueva versión de sí mismo en colaboración con Casey Affleck, que al parecer filmó todas sus actuaciones públicas (y privadas, al ser una interpretación sin fin). Desde luego, era para desconfiar, con o sin Affleck merodeando. Cabe destacar que en Imdb también aparece como co-director y guionista Tom Blomquist, supongo que el verdadero artífice (junto al actor) de este peculiar “documental”, que según dicen dura solamente una hora.

Los que lo han visto, o al menos una primera versión, han salido bastante sorprendidos, por no decir escandalizados (se dice que hay una escena en la que alguien, pues bueno, usa la cabeza de un borracho Phoenix como, ejem, retrete). ‘I´m Still Here’ se estrenará en Estados Unidos el próximo mes de septiembre. Por el momento no hay fecha para nuestro país (y probablemente no la haya nunca).

PD: Aunque ‘Two Lovers’ llegó a España en mayo de este año, Phoenix dejó el cine (al menos de manera convencional) en el invierno de 2008.

Eeehmm... Titanic 2, trailer.

2010-08-03T12:56:00.000+02:00

[Vía: blogdecine.com]

No es broma. Se ha filmado ‘Titanic 2’, y para demostrarlo ya se ha lanzado el primer tráiler oficial, que es el vídeo que tenéis ahí arriba. Repito: va en serio, no es ninguna parodia o un “fake” realizado por un fan, es una película de verdad. Mala, ridícula, vergonzosa… posiblemente, pero película al fin y al cabo.

Detrás de esta producción se encuentra cómo no el estudio The Asylum, cada vez más conocido entre los aficionados al cine más cutre gracias a títulos como ‘Transmorphers’ o ‘Snakes on a Train’. En esta ocasión se han atrevido con una continuación de la famosísima película de 1997 dirigida porJames Cameron, ganadora de once Oscars y hasta hace poco la más taquillera de la historia.‘Titanic 2’ nos sitúa en el centenario de la partida del primer Titanic; ahora hay un nuevo transatlántico bautizado Titanic II, que intentará realizar el mismo viaje, hasta que en su camino se cruza un devastador tsunami…

La cosa está escrita y dirigida por Shane Van Dyke, que también la protagoniza (es el nuevo Orson Welles) junto a Brooke Burns, Marie Westbrook, Harmony Blossom y Bruce Davison (!!) entre otros. No hay fecha de estreno en cines (a tanto no se atreven), podrá alquilarse o comprarse a partir del próximo 24 de agosto.

PD: Es la tercera película de Van Dyke (31 años), la anterior fue ‘Paranormal Entity’ (2009). Hay gente que hace estas cosas.

El Agobio

2010-07-14T13:06:00.000+02:00

Un video de "The New Yorker".

Imprrresive: Virtuosos Hijos de Puta (6)

2010-07-04T22:59:00.001+02:00

Muere, peluso de mierda.

Quebró Metro Goldwyn Mayer. Puta crisis.

2010-06-29T22:40:00.000+02:00

Triste pero excelente artículo de El País.com

El león de la Metro deja de rugir

Miau.

Los estudios Metro Goldwyn Mayer, la esencia del viejo Hollywood, están al borde de su desaparición. arruinados y sin comprador a la vista, viven la decadencia de una historia repleta de éxitos.

Ni Slats ni Tanner ni Jackie podían saber desde sus jaulas de celuloide que el poderoso rugido de salutación al que les habían conminado los prebostes de la casa iba a convertirse en la más fatídica de las profecías, en el lamento ronco de un mundo en descomposición: el de los viejos estudios de Hollywood entendidos a la manera clásica, con sus productores e inversores omnímodos, sus eternas historias de poder y dinero y sus rutilantes estrellas pisando la alfombra roja con garbo y con ese inconfundible rictus de desdén hacia los pobres mortales. Ni Slats ni Tanner ni Jackie, leones de carne y hueso en sus respectivos roles de Leo, el león/emblema de la Metro, podían olisquear —ni siquiera sospechar las flores de ruina allá por los lejanos y felices estertores de los años treinta, cuando sus patrones acababan de catapultar a las pantallas (1939) la auténtica película-leyenda, aquel zambombazo comercial titulado Lo que el viento se llevó (Gone with the wind).

Reliquia mítica pero también lamento premonitorio, el rugido del león simboliza ahora mismo el desmoronamiento de una cierta forma de pensar, rodar, financiar, exhibir y contemplar el gran espectáculo del cine. La entrada en bancarrota del gigante fundado en 1924 por el magnate Marcus Lowe tras la fusión de la Metro Pictures Corporation, la Goldwyn Pictures Corporation de Samuel Goldwyn y de la Mayer Pictures del todopoderoso Louis B. Mayer ha provocado un escalofrío en la industria del cine que puede ser tan solo la primera señal de alarma.

Los actuales dueños de MGM (mayoritariamente las compañías Sony, Providence y COMCast) deben, poco más o menos, 3.500 millones de dólares a sus acreedores, y el problema es que nadie parece decidido a desembolsar semejante suma. ¿Por qué ha llegado la major del león a esta situación de quiebra técnica? Sin duda alguna, por ese modelo inalterable en el tiempo y consistente en el autoconvencimiento de que cuanto más se invierta, aunque el agujero vaya haciéndose negro azabache, mejor que mejor, ya se sabe, "cuanto más debes más poder económico tienes" constituye una de las máximas favoritas entre las peligrosas aguas donde nadan los tiburones de Wall Street... y en este caso de Hollywood. La partición de la compañía en pequeñas empresas y la política de alianzas con otras compañías no salieron como se esperaba, y la MGM pasó —por primera vez en su historia a tener más gastos que ingresos: el A-B-C de las situaciones de alarma en el mundo de las finanzas.

Así que, sin querer darse cuenta o sin saber darse cuenta de las cosas, los cargos directivos de la Metro Goldwyn Mayer han tenido que asistir a la aplastante evidencia: "Ahora resulta que debemos mucho, demasiado, y la gallina de los huevos de oro con la que siempre salimos airosos ha dejado de poner". Para cuando los accionistas de la compañía decidieron echar mano de las soluciones drásticas y poner en la calle a algún peso pesado que no había hecho bien su trabajo, como el mismísimo consejero delegado, Harry E. Sloan, fulminado por el consejo directivo de MGM..., ya era demasiado tarde. 2009 vio venir la culminación del caos: la otrora imparable maquinaria de producir y estrenar películas inolvidables tuvo que limitarse el año pasado a lanzar... un título: una nueva y olvidable versión del musical Fame.

En el actual contexto del mercado del cine, con las ventas de DVD en caída libre, el martilleo incesante de la piratería, la aparición incansable de nuevas ventanas de exhibición y la incapacidad manifiesta de los directivos de la compañía para generar beneficios largos en lapsos de tiempo cortos (no como hace siete décadas, cuando estrenaban Ben-Hur, El mago de Oz o la propia Lo que el viento se llevó y llenaban de oro las arcas de la compañía y de paso adquirían indiscutibles espacios de honor en la Historia del Cine) han llevado a MGM al desastre. Y a la posibilidad nada descartable de tener que acabar vendiendo por tramos el colosal patrimonio de la major, compuesto por más de 4.000 películas, 205 premios Oscar y más de 10.000 horas de espacios televisivos.

Así que, de no llegar una milagrosa oferta superior a las hasta ahora recibidas (ninguna de ellas supera los 1.500 millones de dólares), podría colarse en los despachos de la MGM el fantasma de las rebajas. Y una de esas piezas de saldo podría ser ni más ni menos que la franquicia completa de James Bond, que por supuesto pasa por ser una de las joyas de la corona. Las 23 películas protagonizadas por el ya inmortal 007 al servicio de Su Majestad, con su desfile de malvados de catálogo, mujeres mareantes, perturbadores sex symbols masculinos, ultralujo al alcance de casi nadie y piruetas de acción basadas en rizar el rizo hasta la extenuación y trastocar lo imposible en tan solo improbable, podrían cambiar de manos: varias compañías, entre ellas de manera especial Lions Gate, ya han hecho saber su interés por el tesoro Bond.

Perdón..., ¿dijimos 23 películas? Craso error. Contando bien y siendo exactos, hay que hablar de 22 y no de 23, a no ser que se incluya como película Bond esa secuela de Quantum of Solace que estaba en preparación bajo la supervisión del mismísimo Sam Mendes..., hasta que los problemas de MGM la dejaron en barbecho. "Con motivo de la constante incertidumbre que rodea el futuro de MGM y del fracaso a la hora de poner en venta la compañía, hemos decidido suspender la producción del Bond 23 de manera indefinida", explicaban en abril a través de un comunicado los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, de EON Productions. EON posee desde hace 15 años los derechos para la realización de las películas de la saga, películas que son producidas bajo las siglas MGM. Hay que recordar que los dos últimos títulos de la colección, Casino Royale y Quantum of Solace, fueron coproducidos por MGM y Sony Pictures, y recaudaron más de 1.200 millones de dólares en taquilla. Ambas fueron protagonizadas por el nuevo chico Bond con el que habían dado Broccoli y Wilson, el británico Daniel Craig, sexto en la lista tras Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan y que también debía ser la estrella de Bond 23.

Pero no es 007 el único afectado por la hecatombe financiera de la Metro. El último y cruel teletipo sobre su estado financiero llegaba hace poco más de un mes, cuando el mexicano Guillermo del Toro anunciaba que abandonaba la dirección de uno de los proyectos más esperados del año por los aficionados, The Hobbit, basado en la novela homónima de J. R. R. Tolkien y precuela de la monumental saga de El señor de los anillos. Del Toro habló de "retrasos, complejidades contractuales y otros obstáculos" para explicar su decisión, que calificó de "traumática". El futuro de The Hobit, en manos del neozelandés Peter Jackson como productor, está ahora mismo en el aire y, en cualquier caso, sería un milagro que fueran las siglas MGM las que llevaran la película a las pantallas. El rodaje de la película tenía que haber arrancado el pasado mes de marzo.

Resulta complicado, además de triste, entender que el inmenso estuche de los sueños que fue la Metro Goldwyn Mayer durante al menos tres décadas se haya plantado de esta manera al borde del precipicio. Como bien escribía el cineasta francés Bertrand Tavernier en su colosal, erudito e implacable 50 años de cine norteamericano (elaborado junto al crítico y ensayista Jean-Pierre Coursodon), "para muchos espectadores, MGM representa metonímicamente Hollywood; el estudio de los superlativos: el de mayor presupuesto operacional (Louis B. Mayer sería, se ha dicho, el hombre mejor pagado de Estados Unidos), los mayores ingresos (y beneficios) incluso en los años malos, el mayor número de superestrellas y los más prestigiosos nombres".

Y no hay más que echar mano de la nómina de los astros que estuvieron en nómina de la casa y de los títulos que salieron de la factoría MGM para corroborar las palabras de Tavernier. La Metro era EL CINE: Lo que el viento se llevó, Ben-Hur, El mago de Oz, Un americano en París, Cantando bajo la lluvia, Avaricia, Doctor Zhivago, El motín de la Bounty, Quo Vadis?, La jungla de asfalto, 2001 una odisea del espacio, Freaks, Thelma y Louise, Blow-Up, Tarzán de los monos, Con la muerte en los talones, Una noche en la ópera... Greta Garbo, Clark Gable, los hermanos Marx, Douglas Fairbanks, Gary Cooper, Judy Garland, Charlton Heston, Vivien Leigh, Sean Connery... Buster Keaton, Victor Fleming, Alfred Hitchcock, Tod Browning, George Cukor, John Ford, Howard Hawks, John Huston...

El inicio de semejante colección fue obra, sin duda, del omnipotente, multimillonario y controvertido Louis B. Mayer, un tipo que entre otras cosas se las ingenió para hacer creer al mundo que había sido directamente él quien había producido la película de las películas: en realidad, Lo que el viento se llevó fue producida por David O. Selznick, pero Mayer obtuvo los derechos mundiales de distribución de la película y consiguió que el anagrama MGM apareciera en los créditos a un tamaño más que respetable.

Sin embargo, no todo fueron parabienes hacia el quehacer artístico y empresarial de este personaje irrepetible en la historia del cine. Ni Mayer ni quien fuera su mano derecha durante 14 años (Irving Thalberg, el director de producción del estudio, fallecido en 1937) quisieron nunca apartarse de la senda que se habían trazado, y cuyo lema no era otro que el de MGM, "diversión sana para toda la familia".

Esa vocación de vaya al cine a divertirse, no a pensar se plasmó en algunas de las prácticas históricamente más criticadas de Mayer y de sus sucesores: control férreo de los directores de las películas y del contenido de las mismas, negativa casi rotunda a rodar en exteriores, rechazo de temas que pudieran resultar molestos (excepto la brutal y genial Freaks de Tod Browning, una de las más geniales anomalías de la historia del cine, una película protagonizada por un grupo de actores no profesionales aquejados de terribles malformaciones congénitas que primero fue un escándalo y luego un éxito, sin que se sepa a día de hoy cómo es posible que fuera tolerada por Mayer), intentos de suspensión del estreno de aquellas cintas que los tiburones de la casa consideraban dudosas... (por ejemplo, La jungla de asfalto, de John Huston, que Louis Mayer aceptó producir pero que en verdad no soportaba).

Sin ir más lejos fue el propio Irving Thalberg, por supuesto con el consentimiento de su jefe Louis B. Mayer, quien obligó a cortar un sinfín de escenas en las películas de los hermanos Marx. ¿El objetivo? Cercenar la excesiva y peligrosa diarrea verbal de los Marx y sustituirla en gran medida por intermedios musicales y un alto contenido sentimentaloide que poco o nada tenía que ver con el espíritu de Groucho y los demás.

Lo cierto es que comparada con otros grandes estudios de la competencia mucho más abiertos y libres, como la legendaria RKO que produjo el King-Kong de Schoedsack y Cooper, la MGM tenía cierto tufillo a productora policial o a asociación de amigos de la moral. Eso sí, repleta siempre de grandes estrellas del cine. Estrellas a veces estrelladas, como la mismísima Vivien Leigh, principio y fin junto a Clark Gable de Lo que el viento se llevó, quien en medio del rodaje de la película se las tuvo tiesas con el director Victor Fleming. Harto de que la actriz tratara una y otra vez de cambiar los diálogos con el fin de dulcificar el personaje de Scarlett O'Hara, el iracundo e intransigente Fleming (el mismo que ya se había atrevido con anterioridad a abofetear en público a Lana Turner por un quítame allá esos planos) le espetó una frase que quedó en los anales de las broncas del cine: "¡Se puede usted meter el guión por su real agujero de culo británico!".

Solo la llegada de Dore Schary a la Metro en 1948 como vicepresidente de producción logró cambiar un poco la filosofía de la casa en lo relativo a cierta asunción de riesgos éticos y estéticos. Eso sí: su desembarco provocó a la vez un enfrentamientio directo con Mayer, quien pidió a Nicholas Schenck, el patrón supremo de Loews —la casa madre de la MGM—, la cabeza de Schary. Schenk zanjó la cuestión otorgando a Dore Schary amplias atribuciones en la elección y desarrollo de proyectos. Y fue así como la Metro Goldwyn Mayer pudo rodar películas como la propia La jungla de asfalto de Huston, Han matado a un hombre blanco, un auténtico manifiesto antirracista basado en un libro de Faulkner y dirigida por Clarence Brown, o Incidente en la frontera, de Anthony Mann, sobre la explotación de los trabajadores agrícolas inmigrantes.

Pero desde sus contradicciones de imperio financiero y fábrica de sueños, de nido de víboras y cuna de mitos, la Metro Goldwyn Mayer subsiste en el inconsciente de generaciones de aficionados al séptimo arte como lo que es: uno de los emblemas dorados de la historia del celuloide. El templo que consagró a Greta Garbo, el inmenso escenario donde transcurrió la historia del musical (Cantando bajo la lluvia y Un americano en París fueron consideradas siempre dos de las mayores expresiones del género), la casa de Scarlett O'Hara y sus amores desgraciados, el circo romano donde Mesala y Ben-Hur dirimían sus odios, el submarino nuclear a punto de aniquilar la tierra antes de que lo impidiera 007, la inmensa mesa de dibujo de donde salían las obras maestras del tándem Hannah-Barbera, los padres de Tom y Jerry, y de Tex Avery...

Ahora, al blasón dorado le ha salido roña y el mito corre peligro de muerte. Claro que, bien mirado, no es la primera vez que el dinero (o la falta de él) amenaza al coloso. Allá por 1952, sus ejecutivos, con Nicholas Schenck a la cabeza, tomaban la decisión de bajarse el sueldo entre un 25% y un 50%. La MGM se parecía más a una ballena varada incapaz de reacción que a una empresa capaz de seguir forjando sueños; el futuro le había llegado demasiado rápido, tanto, que la había aplastado. Incapaz de adaptarse a las nuevas técnicas y estrategias de producción, conscientemente ajena al devenir de las producciones televisivas y en caída libre, la Metro Goldwyn Mayer se encontró de la noche a la mañana con un milagro, un milagro titulado Ben-Hur, 11 oscars de la Academia y una auténtica porrada de millones reinyectados en sus arcas. No parece fácil que el milagro se repita. No parece sencillo que Leo, el león de la Metro, reproduzca su rugido en las pantallas de todo el mundo con la misma exhibición de poder. La Metro en bancarrota o... ahora sí, lo que el viento se llevó.

The Social Network, de David Fincher, teaser trailer.

2010-06-28T21:07:00.001+02:00

"¿Mi awesomenidad os ha cegado? No os preocupéis, os comprendo, pequeños mortales"

[Vía: blogdecine.com]

Parece que fue ayer cuando David Fincher ponía cara de pocos amigos cuando su nombre no sonaba a la hora de entregar el Oscar al mejor director del 2008 tras unos cuantos años ofreciéndonos películas que siempre se colaban entre lo mejor del año. Ahora el excelente director de ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, 1999) se enfrenta al que probablemente sea el reto más importante de su carrera. ‘The Social Network’, popularmente llamada “la película del facebook” es un film de más de tres horas de duración, de bajo presupuesto y sin grandes nombres en su reparto. Aquí os dejamos su peculiar teaser tráiler que no hace otra cosa que incrementar las ganas de saber que ha hecho Fincher, y eso que no muestra ni una sola escena. ¿Para qué? Ya sabemos cómo filma este director, como Dios.

‘The Social Network’ adapta el libro ‘The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, a Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal’ de Mezrich Benb donde se habla sobre los fundadores del facebook. Está interpretada por Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfiled, Rashida Jones y Joseph Mazzello. Estreno norteamericano el 1 de octubre. ¿Oiremos el nombre de Fincher en la próxima ceremonia de la dorada estatuilla?

Terrorismo Literario

2010-06-28T18:49:00.000+02:00

No, no es un artículo sobre Stephanie Meyer.

[Vía: laflecha.net]

Detienen a una anciana acusada de echar ketchup en los libros de la Biblioteca

Una señora fue arrestada por la policía estadounidense por considerarla sospechosa de ser "el vándalo de los condimentos". Su crimen consistía en tirar salsas en el buzón para devolver libros de la biblioteca local.Joy Cassidy, de 74 años, causó daños por miles de dólares ya que arruinó incontables libros con ketchup, mayonesa y jarabe de maíz. Fue atrapada in-fraganti mientras introducía un frasco abierto de mayonesa en el buzón de la Biblioteca del Condado de Ada en Boise, Estados Unidos.La policía comunicó que estos ataques se vienen llevando a cabo periódicamente desde hace más de un año. Cuando atraparon a la anciana llevaba una pistola cargada en el coche.

"¿Por qué?", teaser trailer.

2010-06-19T13:30:00.000+02:00

Mentí.

No estaba seguro si poner esto en la sección de "cine" o en la de "imprrresive"... o crear una nueva llamada "WTF". En fin, aquí lo lleváis.

[Vía: blogdecine.com]

Puede que el final del mundo llegue antes de lo que pensaron los mayas, y es que el año que viene se estrena la película de ‘Los Pitufos’. Aquí os traigo, a mi pesar, la primera imagen oficial y el teaser tráiler de la adaptación, dirigida por Raja Gosnell (responsable de impactantes obras maestras como ‘Scooby-Doo’ y ‘Un chihuahua en Beverly Hills’) y protagonizada por Hank Azaria, Anton Yelchin, Jayma Mays, Sofia Vergara, Katy Perry, Alan Cumming, Fred Armisen, George Lopez, B.J. Novak y Paul Reubens, entre otros. Como ya comentamos, ‘Los Pitufos’ (‘The Smurfs’) mezcla acción real con animación, y llegará a los cines el 3 de agosto de 2011. Sí, si quieres sufrirla en 3D, podrás hacerlo, no te preocupes.

Escrita por J. David Stem y David N. Weiss a partir de los personajes creados por Peyo, la película arranca cuando el malvado Gargamel persigue a los diminutos y azulados pitufos, y consigue expulsarlos de su mágico mundo, siendo transportados al nuestro, concretamente a Central Park. Para poder regresar a su hogar, los pitufos necesitarán la ayuda de algunos seres humanos que se cruzarán en su camino… Me imagino lo que habría ocurrido si en lugar de Nueva York aparecen en alguna localidad española, justo después de que la selección de fútbol perdiera un partido con Francia. Ni Tarantino podría soportar el espectáculo.

Series que están por venir

2010-06-13T13:37:00.000+02:00

Acabada Lost, acabada 24, canceladas Heroes (menos mal) y Flashforward (una lástima). La audiencia televisiva se ha visto, de pronto, huérfana de series de calidad y ahora las cadenas se pegan guantazos para lograr capturar a todos estos adictos que andan deambulando como zombies en busca de seriales que les tengan pegados al sofá de sus casas (El Siglo XXI ha visto como ya la expresión "quedarse pegado a la butaca" se ha ido perdiendo). Pues bien, estos videos que pongo a continuación son las apuestas más fuertes para la próxima temporada.

Por cierto, vuelvo a recomendar con fuerza y fervor Fringe (co-creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci), esa gran maravilla heredera directa de Expediente X que pronto se desmarcó convirtiendose en una serie única, con su propia personalidad, un guión magno y unos actores titánicos (mi amada Anna Torv, junto a John Noble y Joshua Jackson).

The Event

Obsérvese como, aparentemente, han tomado elementos de todas las series mencionadas antes para escribir este guión. ¿Estará a la altura?

Rubicon

Promete intriga, misterios y un buen guión, amén de un reparto de primera calidad (James Badge Dale tiene cada día más presencia en pantalla). Parece que los amantes del cine negro están de enhorabuena.

PD. Quiero aprovechar este post para desmentir (una vez más, pero es que hay gente que no se entera) una leyenda urbana. J.J. Abrams no tuvo influencia en Lost más allá de la Primera Temporada y, en el caso de Fringe, sólo estuvo por ahí durante el rodaje del episodio piloto. En ambas series básicamente se encargó de poner la pasta, el resto se lo debemos a Damon Lindelof y Carlton Cuse (Lost) y los ya mencionados Kurtzman y Orci (Fringe).

Tangle, de Disney.

2010-06-12T12:41:00.001+02:00

Casino Royale: "You know my name"

2010-06-07T21:11:00.001+02:00

Seamos francos ["españoleees"]; con 20 películas, la saga del agente secreto británico James Bond se había convertido en una parodia de si misma. Todo era ya mera parafernalia decorada, efectos exagerados, situaciones inverosímiles, autohomenajes tras autohomenajes que no aportaban sino más de lo mismo: villanos ridículos, chicas cañón y litros y litros de Martini (Muere Otro Día, el mejor ejemplo de ello).

De pronto, alguien tuvo la brillante idea de volver a los inicios (cosa que se viene haciendo cada vez con más frecuencia de la que se debería) y adaptar la primera novela de Ian Fleming sobre 007: Casino Royale. Esta vez el enfoque sería distinto: un Bond más cabrón, frío, inmaduro, en un entorno realista y con una historia coherente y respetuosa consigo misma, sin renunciar al espectáculo. El resultado fue un milagro: James Bond volvió a sorprendernos a todos, retornando con una de las mejores películas de acción y espionaje que se han rodado nunca (Con permiso de Jason Bourne, claro).

Y aún así seguía siendo 007. Distinto, pero el mismo. El personaje comienza vistiendo ropa informal, conduciendo coches normales, bebiendo cubatas, solucionando todo a hostias, pasando de jefes y haciendo las cosas a su manera y manda al carajo a quien le pregunta su nombre . A medida que va avanzando el metraje, las cosas van cambiando. El frío sicario conoce a una mujer (Vesper, la más interesante en 20 películas) y tiene como objetivo un villano cuyo propósito no es dominar el mundo, sino ganar dinero. La misión, así, requiere refinamiento, elegancia. Poco a poco, van resurgiendo los elementos típicos: Martini, Aston Martin, traje, sarcasmos... Y un final que deja por tierra cualquiera de los mencionados autohomenajes. Todo logra lo único que no tiene ninguna de las anteriores películas de la saga: evolución de personaje. James Bond, al principio, no es nadie, y al final, es la leyenda que todos conocemos.

De cualquier manera, el toque retro no se perdió, ese regusto casposo continuaba en cada escena, pero esta vez con un matiz completamente distinto.

La secuencia inicial de la película expone muy adecuadamente el nuevo planteamiento: frialdad y efectividad en el prólogo y una secuencia de créditos colorida, digna del top5 de la saga, con una canción enorme, para recordarnos que estamos ante el mitológico agente 007. Disfruten.

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Por cierto, hoy celebramos algo. Este es el post número...

... de El Guardián entre el Orégano.

Lorito Bonito

2010-06-05T21:02:00.000+02:00

[Vía: eitb.com]

Un loro pide ayuda y los bomberos van creyendo que era una persona

El loro, llamado Enrico, ha pedido auxilio tras enrollarse en un cable. Una vez seguro con su amo les ha dicho "ciao, ciao" a los bomberos y socorristas.

Un loro, llamado Enrico, que se ha enrollado en un cable cuando iba al bar, ha empezado a pedir auxilio y la gente, creyendo que se trataba de una persona en dificultades, ha llamado a los bomberos que lo han salvado, según medios italianos.

Las tribulaciones de Enrico comenzaron ayer, viernes, en el pueblo de Spadola en la Sierra Vibonesi (Calabria), donde los habitantes se movilizaron para ayudar al papagayo en apuros.

Enrico -refieren los vecinos- salió solo de su casa para hacer su acostumbrada visita al bar, donde se entretiene con los clientes y luego regresar a casa de su dueño.

Sin embargo, en esta ocasión se olvidó de que llevaba una cadena en la pata y se enganchó con un cable eléctrico. En evidente dificultad, Enrico comenzó a gritar "ayuda" con tal

perfección que los vecinos creyeron que se trataba de una persona y llamaron al cuerpo de bomberos que acudieron de inmediato.
Después, se descubrió que era Enrico el que estaba en peligro y que, gracias a la intervención de los bomberos de Serra San Bruno, fue puesto a salvo. Una vez seguro con su amo, dijo "ciao, ciao" a los bomberos y socorristas.

Paloma traidora.

2010-06-03T13:02:00.000+02:00

Esto me recuerda a Pigeon: Impossible.

[Vía: es.noticias.yahoo.com]

India captura a una paloma por sospechosa de espiar para Pakistán

¿Soy el único que ve raro que este asco de bicho sea el símbolo de la paz y la pureza?

Una paloma que supuestamente estaba espiando al servicio de Pakistán fue atrapada en India y está siendo custodiada por guardias armados, informó la prensa india este viernes.

La paloma blanca fue encontrada por un residente del estado de Punjab, en la frontera con Pakistán, y llevada a la comisaría de Policía a 40 km de la capital Amritsar.

La paloma tenía un anillo alrededor de una de sus patas y un número de teléfono y una dirección paquistaníes estampados en su cuerpo con tinta roja.

La Policía cree que la paloma pudo haber aterrizado en suelo indio desde Pakistán con un mensaje, aunque no se encontró ninguna nota, dijo a la agencia de prensa Press Trust of India (PTI) el oficial de Policía Ramdas Jagjit Singh Chahal.

Nadie tiene derecho a visitar al ave, que fue examinado por un veterinario y encerrado bajo custodia en una sala con aire acondicionado.

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Buscando una imagen de "Paloma" en google para ilustrar la noticia, me he encontrado con esta moza

Cualquier excusa es buena